?

Log in

No account? Create an account

На выставке Василия Коноваленко

июн. 1, 2016 | 12:32 am

Сегодня на открытии выставки в Патриаршем дворце я, как под гипнозом, ходила за группой из трех лиц. Лицо от музея рассказывало Лицу Сверху женского рода и Лицу Сверху мужского рода о художнике, про которого меня угораздило написать горы страниц (в печати).

Я старалась впитать все нюансы этой прелестной сцены, но меня кто-то все время толкал и отпихивал. Думаю - как эти два парня стремятся к знаниям. Послушать мне не дают.

Вдруг один наклонился ко мне и спросил: кому конверт?
Я посмотрела вниз, в моей руке был конверт. Это мне конверт, говорю, мой пригласительный билет.
Он -  А, то есть, это не ему (кивок на Лицо Сверху мужского рода).
Я - Нет, говорю.
И тут понимаю, что это они меня отпихивали не случайно.

То есть, я могла нарушить какую-то интеллектуальную девственность этого персонажа своим письмом?!

Он бы что-то узнал, что они ему не разрешают знать, эти два плечистых парня.
И что тогда?


Ушла с выставки в глубокой тоске.
Декорации - Кремль.

Ссылка | Оставить комментарий | Поделиться

Спектакли Люпы и Коршуноваса в Вильнюсе

дек. 31, 2015 | 11:43 am

Говорить, говорить и говорить…
Галина ГУБАНОВА, www.Obzor.lt, 2015-12-27
На сайте театра с фотографиями http://www.teatras.lt/lt/spektakliai/thomas_bernhard_didvyriu_aikste/


В предрождественские дни острый разговор о религии и жизни показался бы неуместным, если бы разговор этот не был в форме искусства, яркого и талантливого. Театр – это праздник, даже если рассказывает о наболевших проблемах.

Два остро проблемных спектакля - «Мученик» Оскараса Коршуноваса и «Площадь героев» Кристиана Люпы - на сцене Литовского национального драматического театра, лаконичных, но очень красивых по форме, с большим количеством текста, отражают потребность говорить, говорить и говорить об острых моментах нашей жизни в попытках найти выход из кризисной ситуации, возникшей и в социальной жизни, и в личном выборе, и в полемике вокруг религии, и во вражде ко всему чужеродному.

«Мученик» рассказывает про отчаяние юного человека, «Площадь героев» про безысходность взрослого.
Своеобразие режиссуры Коршуноваса и Люпы раскрывает эти проблемы объемно и полно. Главное, что чувствуется в обоих спектаклях - сознание современного художника (режиссера, актеров, композитора, и всех-всех), если говорить о современности не как о нескольких последних десятилетиях, а как о сегодняшнем дне – об острой общемировой ситуации текущего и уже уходящего 2015 года.



«Площадь героев» на большой сцене в Национальном театре Литвы (режиссёр Кристиан Люпа) поставлена по знаменитой скандальной пьесе Томаса Бернхарда.

Идея куда-нибудь уехать, чтоб не видеть того, что вокруг, может быть, одно из актуальнейших современных желаний.

Профессор Йозеф Шустер в пьесе вместо отъезда из Вены в Оксфорд выбрал более радикальный способ – он выбросился из окна. В своем доме на той самой Площади Героев, где 50 лет назад миллионы людей криками приветствовали Гитлера в день аншлюса.

Освещенная осенним солнцем, падающим от окна, девочка, прислуживающая в доме, трепетно, долго, искренне рассматривает через окно «ту самую» Хельденплац. Актриса Раса Самуолите с ее нежной одухотворенной пластикой сразу задает эту атмосферу спектакля. Едва слышная музыка, звуки улицы по-чеховски дополняют образ этого момента.



С первых минут, еще до первого слова Люпа заявляет о том, что речь пойдет о самых интимных чувствах, о глубинах нашей души.

Пьеса показывает печальный жизненный момент, когда после ухода человека из жизни родственники разбирают его вещи. Человека уже нет, а вещи все еще висят в шкафу. Эту тему начинает экономка (Эгле Габренайте) и ее рассказ-размышление об ушедшем профессоре Шустере, об истории, о его самоубийстве, о том как он гладил белоснежные рубашки, завораживает не только девочку, но и полный зрительный зал Национального театра Литвы.

Отсутствие главного героя, становится пружиной драматургии первого акта. В нем ничего не происходит. Почти час экономка и девочка вдвоем на сцене. Присутствие главного героя дано только через его ношенные ботинки, которые чистит девочка, костюм, коробки, упакованные к отъезду в Оксфорд. Присутствие через отсутствие.



Постепенно экономка открывает все больше шкафов, достает все больше вещей, еще гору обуви, рубашки… Рассказ о Йозефе Шустере все подробнее, человек все конкретнее… Мы понимаем его внутренний мир, его позицию. И когда в финале 1 акта появляется на проекции призрачное видение этого человека, который все гладит свои рубашки в мечтах о лучшем будущем, когда мы, наконец, видим его просветленное лицо, мы уже готовы и сами завязать на запястье шнурок от его ботинок на память, как делает восхищенная девочка.

Режиссерский акцент тем сильнее, что профессора играет Валентинас Масальскис (точнее, двух братьев, как зритель узнает позже).



Масштаб личности Масальскиса, выдающегося любимого всеми актера, его способность дать тончайшую нюансировку чувства и мысли наряду с глобальностью проблемы, безусловно поражает. Мгновенное видение профессора-самоубийцы в белом оказывается практически равно по силе воздействия с длинной и многосложной ролью брата в черном, желчного больного старика. Масальскис и Масальскис, надежда и обреченность, белое и черное…

Первый акт был настолько насыщен и самодостаточен, настолько эмоциональна кульминация, что можно было пойти домой с чувством просмотра полноценного спектакля.

Но такое же чувство оставалось и от следующего акта.



Первое появление Масальскиса в роли Роберта Шустера еще до первых слов задает его характер и состояние. И потом Масальскис начинает говорить, говорить и говорить… Он критикует – и заслуженно - все устройство общества, пропитанного нетерпимостью к инакомыслию, социально-политические проблемы, антисемитизм, действия церкви, продажную прессу и бездуховный театр. «…Такое жуткое, такое несчастливое время», - восклицал Бернхард в другом произведении.

Трудно выбрать, что для Роберта большее несчастье – самоубийство брата или объективные причины этого поступка. Так и запомнятся фигуры в черном - он и две его племянницы на фоне проекций: кладбище как город, город как кладбище. И крики галок.

Возможно, лишним был прием подсветки зала, мы и так прекрасно понимали, что речь идет обо всех нас, включая артистов.



И когда после страстной речи про нетерпимость, про уродливую сущность антисемитизма, огромные окна превращаются в проекцию Скрижалей Завета с узнаваемой формой верхнего полукруга и письменами на иврите, и в музыке всплеск еврейской мелодики, кажется, что уже можно закончить спектакль, и так уже слезы на глазах.

Но нет. Надо еще говорить.

Третий акт возвращает нас в дом. Молчание на обеде после похорон подчеркнуто громким тиканьем часов. Черно-серая гамма спектакля усилена количеством персонажей в черном. Но все неоднозначно. Девочка-служанка оказавшись рядом с сидящим за столом стариком Робертом, казалось бы злым, неприятным, вечно брюзжащим, замирает за его спиной в восхищении, почти боготворя его.



Молчание персонажей в спектакле насыщено содержанием, весомо, это удивительно проработано режиссером и актерами.

Монументальность – вот слово точно отражающее образ спектакля-триптиха: и пространство огромного дома с окнами, и особое напряжение такого события как похороны, и многосложность текста, заливающего пространство зала, как наводнение, и образ каменных Скрижалей Завета, увеличенных до размеров старинного окна, и виды города… Все это возрастало до уровня эпического полотна, усиленного личным отношением, почти поклонением, тихой необразованной девочки из социальных низов.

Пластическое мышление Люпы, режиссера, графика и сценографа, создает сильный зрительный образ и дополняет нюансами и ощущениями главную мысль этого полемического спектакля, который заканчивается призраками нарастающих криков 1938 года.

Пьеса в Австрии вызвала огромный скандал, через год после выхода спектакля Бернхард умер. Думается, Бернхарда можно назвать патриотом. Это настоящий патриотизм – пытаться изменить ситуацию в стране, призвать людей к гуманизму, даже ценой жестких высказываний и сатиры. Но вопрос не в австрийцах. И не в жителях Литвы, (где сегодня идет этот замечательный спектакль). Вместо «австрийцы» можно поставить пробел и вписать туда представителей многих стран.

Говоря конкретно об Австрии, автор подал нам героический пример – говорить о своем народе и о себе самом, размышляя о самых наболевших проблемах. Поэтому решение Люпы акцентировать эту тему как литовскую продолжает линию Бернхарда. И если бы Люпа ставил это еще в нескольких странах, то естественно было бы спектакль адресовать к стране, где его играли бы , например, к России.



Кажутся странными и подтверждающими накипевшую проблему неприятия чужеродного некоторые высказывания в прессе о том, что поляк Люпа оскорбил литовцев, перенес на них все обвинения пьесы. Возражу, во-первых, что в Литве живут и литовцы, и поляки, и евреи, и русские, и люди других национальностей.

Во-вторых, речь обо всех нас.

Бернхард - один из интереснейших драматургов конца XX века.

На первый взгляд, пьеса не сценична, не театральна, нарушает законы сценического действия, обычно нацеленного на активность. Потоки разговорной речи изливаются на зрителей больше 3 часов, но люди в зале словно не дышат.

Да, в пьесе очень много текста. Но Бернхард прав: мы должны говорить, говорить и говорить обо всем. Наконец, говорить.

Чтобы какой-то новый «лидер» фашистского толка не мог сказать, как Гитлер в своей речи на Площади героев в день аншлюса 15 марта 1938 года: «Я говорю от лица миллионов жителей...».

Галина ГУБАНОВА,

кандидат искусствоведения, доцент, руководитель направления «Телевидение» МГУДТ, член АИС (Ассоциация искусствоведов, Москва)

Ссылка | Оставить комментарий | Поделиться

В Новом Манеже - выставка

дек. 2, 2014 | 11:19 pm

Друзья! В Новом Манеже у меня выставка и новый перформанс по Хлебникову. Вот пресс-релиз выствки-события:


Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Музейно-выставочное объединение «Манеж»
Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб»
При поддержке Министерства Культуры РФ


Второй семестр международной исследовательской программы
«Проекции авангарда. Опыты реконструкций»

3-5 декабря 2014 года


Пресс-конференция: 3 декабря 2014 года, 16:00
Место проведения: МГВЗ «Новый Манеж», Георгиевский пер., д. 3, стр.3.
Автор проекта: Ольга Шишко
Куратор проекта: Юлия Грачикова


Исследовательская программа «Проекции авангарда», стартовавшая в апреле 2014 года, представляла собой комплекс разнообразных мероприятий: мини-конференций, лекций, дискуссий, музыкальных и театральных реконструкций, кинопоказов и экскурсий. В программе приняли участие ведущие специалисты из различных отраслей гуманитарного знания: Екатерина Бобринская, Жан-Клод Маркаде (Франция), Кристина Кайер (США), Кристина Лоддер (Великобритания), Нина Гурьянова (США) и многие другие.
Второй семестр «Проекций авангарда» проводится в декабре 2014 года. Программа трансформируется в трёхдневный марафон, объединяющий перформансы, спектакли, лекции и кинопоказы, посвящённые современным реконструкциям авангарда. Художники, режиссеры, музыканты сегодня возвращаются к авангарду, переосмысляя его через художественные реконструкции и новые работы, в основе которых лежат эксперименты 1910-1920-х годов. Второй семестр программы будет состоять из двух частей: тотальной живой инсталляции и конференции.

Тотальная живая инсталляция «Реконструкции авангарда»
3 и 5 декабря 2014 года, МГВЗ «Новый Манеж»
Тотальная живая инсталляция, посвященная синтезу искусств, представляет реконструкции в музыке, поэзии, визуальном искусстве, театре, архитектуре и кино. В экспозиции — объекты и артефакты уже существующих реконструкций, таких как первый опыт восстановления футуристической оперы «Победа над солнцем» режиссёра Галины Губановой, кинореконструкция Николая Изволова «Держи вора», проект Вячеслава Колейчука «Стереореконструкция башни III Интернационала Владимира Татлина» и др.
Также будут представлены живые перформансы, подготовленные специально для программы: новый проект режиссёра Галины Губановой — поэтико-пластическая постановка «Велимир» по мотивам «сверхповести» В.Хлебникова «Зангези», звуковой перформанс «Трансформация шума» Петра Айду совместно с Музыкальной лабораторией, основанный на опыте Персимфанса, мультимедийный пластический перформанс «Путешествие квадратика» Анны Колейчук в авторской реконструкции. Специально для программы будет создан аудио-объект поэтического чтения партитур Сергея Бирюкова.

Конференция будет состоять из трех тематических секций. Первая из них, «Мифология авангарда», исследует острые и дискуссионные аспекты, поливалентность восприятия искусства авангарда сквозь призму новых мифов и мифологий. Вторая, «”Чёрный квадрат” и его интерпретации сегодня» предлагает к обсуждению различные интерпретативные аспекты самого известного шедевра русского авангарда — «Чёрного квадрата» Казимира Малевича (1915, ГТГ). Cекция «Реконструкции авангарда» фокусируется на актуальных вопросах интерпретации авангардного наследия и преломления концептуальных находок начала XX столетия в современном пространстве видео-, медиа- и саунд-арта в России и за рубежом. В конференции примут участие искусствовед и ведущий исследователь авангарда Александра Шатских, историк кино Николай Изволов, куратор Виталий Пацюков и др.

Все материалы программы «Проекции авангарда» составят уникальную базу для изучения истории авангарда и современных художественных практик и будут представлены в открытом доступе на официальном сайте МВО «Манеж».


Расписание событий второго семестра программы
«Проекции авангарда» — «Опыты реконструкций»

3 декабря, среда
15:30 Аккредитация журналистов на пресс-конференцию
16:00–17:00 Пресс-конференция «Проекции авангарда. Опыты реконструкции»
В рамках пресс-конференции участники и авторы «Проекций авангарда» обсудят с журналистами уже реализованные в этом году спецпроекты: программы «Смерть Тарелкина», «Золотой век русского авангарда» и возможные пути развития программы в целом.

Участники:
Ирина Толпина – генеральный директор МВО «Манеж»
Ольга Шишко – куратор, исследователь, заместитель генерального директора МВО «Манеж» по инновациям в искусстве, автор идеи проекта
Александра Шатских – доктор искусствоведения, специализируется на творчестве Казимира Малевича и Марка Шагала, а также других художников русского авангарда, автор более ста публикаций и нескольких книг, посвященных творчеству Малевича.
Олеся Туркина — ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея (СПб), критик, постоянный корреспондент ряда российских и зарубежных изданий.
Виталий Пацюков — искусствовед, куратор, заведующий отделом экспериментальных программ Государственного центра современного искусства (Москва).

17:00—19:00 Сессия «Реконструируя авангард: опыты художественного осмысления и воспроизведения практик авангарда в музыке, поэзии, театре, визуальной культуре» откроет программу, предваряя живые перформансы, вынесет на обсуждение актуальные вопросы интерпретации авангардного наследия и преломление концептуальных находок начала XX столетия в современных художественных практиках в России и за рубежом. Интерес авангарда к преодолению границ различных жанров, смещение точки зрительского обзора в пользу тотального пространства искусства послужили основой становления современных художественных практик. И сегодня режиссёры, художники и музыканты обращаются к экспериментам авангарда, осмысляя их через опыты художественных реконструкций или аллюзий. Почему мы до сих пор переживаем этот опыт? И каким образом он сегодня находит отражение в современных практиках? Зачем необходимы реконструкции и каким образом они уже были воплощены? Все эти вопросы станут центральными для программы и секции конференции.


Модератор:
Туркина Олеся — ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея, куратор и критик, руководитель магистерской программы по направлению «Кураторские исследования» на Факультете Свободных искусств и наук СПбГУ. Куратор российского павильона на 48-й Венецианской биеннале (1999).

Участники:
Айду Петр — музыкант, пианист, исследователь. Руководитель Музыкальной лаборатории театра «Школа драматического искусства». Автор и участник музыкальных перформансов и концертов. Создатель обновлённого Персимфанса (первого симфонического ансамбля без дирижера), который представляет опыт реконструкции музыкальной среды 1920-х годов. Выступление совместно с Константином Дудаковым-Кашуро.
Глеб Ершов — кандидат искусствоведения, доцент СПбГУ, куратор галереи NAVICULA ARTIS. Организатор и куратор Хармс-фестиваля (1995-1998, 2005). Постановщик пяти спектаклей в музее Петербургского авангарда (2011-2014). Лауреат премии Курехина 2014 (в номинации «Лучший кураторский проект»). Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Тема выступления: «Современное искусство: обращение к авангарду»

Губанова Галина — театральный режиссер, кандидат искусствоведения, преподаватель. В 1988 году создала и возглавляла театр «Чёрный квадрат» при Всесоюзном центре традиционной культуры Дмитрия Покровского (Советский фонд культуры), занимается многопрофильными проектами, в том числе постановками в театральных антрепризах, выставочными проектами, драматургией, участвует в научных конференциях. Руководитель направления «Телевидение и мультимедиа технологии» МГУДТ, доцент, преподаватель актерского мастерства и речи, член АИС.
Тема выступления: «Театральная реконструкция: подстрочник или перевод?»

Изволов Николай — киновед, историк и теоретик кино, заведующий историко-теоретическим отделом НИИК ВГИК.
Тема выступления: «Реконструкция фильма или гипотеза о нём»

Вячесалв Колейчук – художник, архитектор, теоретик, участник групп «Движение» и «Мир», член Союза Архитекторов, член Московского Союза Художников.
Тема выступления: «Опыты реконструкции объектов русского авангарда 1968-2014гг» (выставка ОБМОХУ 1921г., Родченко, Татлин, Габо, Клуцис, Иогансон

Колейчук Анна — дизайнер, театральный художник. Член Союза Театральных Деятелей России, член Московского Союза Художников.

Обухова Александра — искусствовед, куратор выставок современного искусства, руководитель научного отдела Центра современной культуры «Гараж».

19:00 – 22:00 Программа перформансов и экскурсия по тотальной инсталляции «Реконструкции авангарда».

19:00 – 19:20 – Погружение в реконструкцию «Победа над солнцем»
Поставленная впервые ровно сто лет назад футуристическая опера «Победа над Солнцем» — это провокационный спектакль, текст пролога которого был написал В. Хлебниковым, либретто – А. Е. Кручёных, музыка — М.В. Матюшиным, а декорации были выполнены К. С. Малевичем. Идея этой реконструкции появилась у Галины Губановой в 1986 году. Костюмы были воссозданы на основании архивных материалов и оригиналов эскизов Малевича к спектаклю.

19:20 – 19:30 Перформанс «Кубомир и супрезвук»
Необычный перформанс создает музыку из супрематических объектов Анны Колейчук – тарелок в форме кругов и прямоугольников, по которым со стуком и звоном прыгают супрематические фигурки: кубы, шары, пирамиды разного цвета и размера. Участники перформанса: Марк Пекарский и супрематический собеседник.

19:30–20:00 Спектакль режиссёра Галины Губановой «Велимир» по «сверхповести» В. Хлебникова «Зангези»
Опубликованная после смерти Хлебникова сверхповесть «Зангези» является одним из важнейших произведений поэта. Поэтико-пластическая постановка «Велимир» по мотивам «сверхповести» В. Хлебникова «Зангези» Галины Губановой и группы студентов направления «Телевидение» МГУДТ (Лаборатория Лабридэ) сделана специально для программы «Проекции авангарда. Опыты реконструкций».

20:00 – 20:10 Реконструкция чтения авангардных партитур Сергея Бирюкова
Специально для программы «Проекции авангарда. Опыты реконструкций» будет создан аудио-объект поэтического чтения партитур поэта, литературоведа, исследователя русского и зарубежного авангарда Сергея Бирюкова.
Помимо собственного поэтического творчества, в котором он обращается в первую очередь к таким футуристическим формам как заумь, аллитерация и сонорная поэзия, Сергей Бирюков известен авторским прочтением футуристической поэзии начала ХХ века.

20:20 – 21:00 Перформанс «Трансформации шума» Петра Айду
Пётр Айду — известный пианист, лютнист и исследователь, руководитель Музыкальной лаборатории театра «Школа драматического искусства». В перформансе «Трансформации шума» участвуют 15 исполнителей, использующих простые, но многочисленные предметы: трещотки, алюминиевые банки с сыпучими материалами, валдайские колокольчики, бумагу и полиэтилен. Все эти предметы используются для создания «шумовых облаков», минималистических сонорных звучаний, перетекающих из одного в другое. Эта линия исследований Музыкальной лаборатории одновременно и естественное продолжение других работ Айду, связанных с реконструкцией авангарда (РЕКОНСТРУКЦИЯ УТОПИИ, РЕКОНСТРУКЦИЯ ШУМА и АРХЕОЛОГИЯ ЗВУКА), и самостоятельное произведение.
21:00 – 21:10 Реконструкция фильма «Держи вора!» Николая Изволова
«Держи вора!» — это несохранившаяся сатирическая комедия режиссера Александра Медведкина. Своеобразная реконструкция фильма по двенадцати срезкам, найденным в семейном архиве ассистента режиссера М. Афонина, была сделана историком кино Николаем Изволовым в 1998 году.


4 декабря, четверг
17:00 – 19:00 Секция «Чёрный квадрат» и его интерпретации сегодня»
Авторы и исследователи рассматривают полотно Малевича в контексте современной культуры. В фокусе их внимания - каким образом она перерабатывает и интерпретирует этот опыт, задавая новую «оптику» восприятия данного феномена. Как современные практики наследуют опыт революции живописного языка начала XX века? Как появление «Черного квадрата» трансформировало ход формирования современной культуры? Открытие беспредметности, предъявление нового измерения пространства в чистых художественных формулах и формах перевернуло привычное представление действительности и миропонимания. «Чёрный квадрат» как один из важнейших феноменов мировой художественной культуры по-прежнему не теряет своей актуальности.

Участники:
Шатских Александра — доктор искусствоведения, специализируется на творчестве Казимира Малевича и Марка Шагала, а также других художников русского авангарда. Автор более ста публикаций и нескольких книг, посвященных творчеству Малевича. Редактор, составитель, автор вступительных текстов и комментариев к собранию сочинений художника в пяти томах. Читает авторские курсы по истории русского современного искусства в нескольких американских учебных заведениях, среди которых Университет Мэриленд и Университет Техаса.
Тема выступления: «Чёрный квадрат, герой культуры ХХ века»
1. Уровни образного и пластического осмысления «Чёрного квадрата» Малевичем.
2. «Чёрный квадрат» — основа супрематического миростроения.
3. Безграничность интерпретаций «Чёрного квадрата».

Пацюков Виталий — искусствовед, куратор, заведующий отделом экспериментальных программ Государственного центра современного искусства (Москва).
Тема выступления: «Космологические принципы творчества К. Малевича: “Чёрный квадрат” в системе научно-философских знаний»

Панкин Александр — художник, член Союза архитекторов России. В 1990-е годы обратился к абстрактному формообразованию, взяв за основу геометрический и пропорциональный анализ супрематических композиций Казимира Малевича. За период с 1988 по 2008 годы состоялось более 30 персональных и более 100 групповых выставок в России и за рубежом. Произведения художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Дальневосточного художественного музея в Хабаровске, Государственного центра современного искусства в Москве, в частных коллекциях России, Венгрии Польши, Германии, Австрии, США, Нидерландов, Франции, Финляндии и Швеции.
Тема выступления: «Мнимость “Чёрного квадрата”»

Смолянская Наталья — художник и теоретик, член Европейской сети исследователей авангарда и модернизма. Руководитель исследовательской программы «Авангард и разрушение концептуальных рамок» в Международном колледже философии (Париж) в 2007-2013 гг
Тема выступления: «Черный квадрат как художественный эпистемологический проект искусства ХХ века»

19:00 – 21:00 Круглый стол «Мифы Авангарда»
В истории авангарда важнейшую роль играют мифологический и подчас даже мистический аспекты. Мифы и выдумки сопровождали жизнь и творчество художников начала XX столетия, создавались и распространялись ими самими преднамеренно. Постоянное увеличение временного «коридора», отделяющего нас от той эпохи, противоречивость фактов, отсутствие полноты документальных свидетельств, бесконечные переработки, которым подвергались многие материалы, привели к тому, что история авангарда обросла ещё большим количеством мифов. Авторы и исследователи рассмотрят как персональную мифологию отдельных художников, представляющую собой побочный продукт, появившийся в результате опыта реконструкций авангарда, так сам вопрос мифотворчества, который сопровождает историю сложения авангарда как художественного направления.

Участники:
Бредихина Людмила — художественный критик, куратор, специалист в области гендерных исследований. Автор статей и рецензий о современном изобразительном искусстве и гендерной теории для русских и зарубежных изданий. С 1990 по 1994 год руководила издательской деятельностью галереи «Риджина». Соавтор Олега Кулика в проекте «Зоофрения» (1994-2004).

Губанова Галина — театральный режиссер, кандидат искусствоведения, преподаватель, член АИС. В 1988 году создала и возглавляла театр «Чёрный квадрат» при Всесоюзном центре традиционной культуры Дмитрия Покровского (Советский фонд культуры). В 1998 году основала театральную труппу «Папиж-Club» (полное название «Театр Галины Губановой «Папиж-Club»). Член АИС-AICA. Занимается многопрофильными проектами, в том числе постановками в театральных антрепризах, выставочными проектами, драматургией, участвует в научных конференциях. Руководит направлением «Телевидение и мультимедиа технологии» в МГУДТ.
Тема выступления: «Провокативность – основное качество “Победы над солнцем” и “Чёрного квадрата”»

Колейчук Анна — дизайнер, театральный художник. Член Союза Театральных Деятелей России. Член Московского Союза Художников. Занимается реконструкцией конструктивистской одежды и костюмов к спектаклям русского авангарда 20х гг., проектированием фольклорных костюмов, авторскими разработками в экспериментальных формах костюма: светопроекционная одежда, объект-одежда и звуковой костюм.
С 1997 года начала занимается видеоартом, перформансом, инсталляцией. С 1998 авторский концептуальный проект «Тотальный театр Вячеслава Колейчука». Участник и куратор театральных и художественных выставок. Обладательница премий в области театра и современного искусства. Автор ряда статей и публикаций.

Шишко Ольга — искусствовед, специалист в области медиаискусства. С 2013 года заместитель генерального директора по инновациям в современном искусстве МВО «Манеж», создатель одной из старейших и самых обширных в России медиатек современного искусства. Директор «Медиа Форума» в рамках ММКФ. Член жюри Премии Сергея Курёхина. Куратор многочисленных фестивалей, конференций, образовательных программ и выставочных проектов в области медиаискусства.


5 декабря, пятница
19:00 – 22:00 Программа перформансов и экскурсия по тотальной инсталляции «Реконструкции авангарда»:
19:00 – 19:20 Погружение в реконструкцию «Победа над солнцем»
19:20 – 19:30 Перформанс «Кубомир и супрезвук»
19:30–20:00 А. Колейчук. Мультимедийный пластический перформанс «Путешествие квадратика»
«Путешествие квадратика» — эксперимент «Тотального театра» Вячеслава Колейчука. Этот театр разрабатывает идеи Татлина, Родченко, Малевича и Иогансона и интересен в первую очередь поисками в области цветовой и звуковой режиссуры, кинетического и звукового костюма и трансформирующегося театрального пространства.
Наполненный супрематическими фигурами перформанс «Путешествие квадратика» апеллирует к художественному авангарду 20-х годов и важному для него феномену детского сознания.
20:00 – 20:10 Реконструкция чтения авангардных партитур Сергея Бирюкова
20:20 – 21:00 Перформанс «Трансформации шума» Петра Айду
21:00 – 21:10 Реконструкция фильма «Держи вора!» Николая Изволова


Все материалы программы «Проекции авангарда» составят уникальную базу для изучения истории авангарда и современных художественных практик и будут представлены в открытом доступе на официальном сайте МВО «Манеж» http://moscowmanege.ru.
Аккредитация:МВО «Манеж», +7 (495) 645 92 76; pr.manege@gmail.com


Музейно-выставочное объединение «Манеж» включает шесть выставочных пространств города Москвы: ЦВЗ «Манеж», МГВЗ «Новый Манеж», МВЦ «Рабочий и колхозница», Музей-мастерская народного художника СССР Д.А. Налбандяна, ВЗ «Домик А.П. Чехова», Музей Вадима Сидура.

Ссылка | Оставить комментарий | Поделиться

Макро

ноя. 7, 2014 | 11:55 pm


Макро


Общая вселенная разрастается. "Маяковский день", "Макро", скоро будет "Велимир" по Хлебникову.

Ссылка | Оставить комментарий | Поделиться

Картины Пуси в ЦДХ

фев. 28, 2013 | 10:51 pm

C 1–10 марта 2013 будет проходить XVI Московский международный художественный салон «ЦДХ-2013. Процесс» в Центральном Доме Художника. Развеска работ уже закончилась, и я могу поделиться первыми впечатлениями.

Организаторы Салона: Международная конфедерация союзов художников (МКСХ) и Межгосударственный фонд гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ (МФГС), при поддержке: Министерства иностранных дел РФ, Министерства культуры РФ, Российской академии художеств и Департамента культуры Правительства Москвы.
Как сообщают организаторы, тема Салона «Процесс» фокусирует внимание на творчестве молодых художников (до 35 лет) и «особенностях формирования творческой личности художника».

Pusa – это творческий псевдоним молодой эстонской художницы Пирет Бергманн, которую хорошо знают во многих странах. На втором этаже ЦДХ, где экспозиции 17 союзов художников стран СНГ и Балтии представляют произведения, отобранные союзами художников этих стран, обращают на себя внимание ее высоко профессиональные и необычные работы.

Pusa Piret Bergmann живет в Пярну, в Эстонии, где можно вести диалог с морем и небом. Пуся – ее детское имя, яркость и открытость ее работ вполне ему соответствуют. Удивительно, как она совмещает пантеистическую радость жизни и интеллектуальность современного художника.
Ее работы раскрывают и растительную сущность орнамента, и его знаковую природу, соотнесенную с глубинными слоями психологии человека.

Два холста, представленные на выставке в ЦДХ, дополнены множеством небольших округлых работ, подобных медальонам, где хранится самое дорогое. Эти круглые плоскости с фрагментами растущего орнамента разлетаются над квадратными работами как маленькие планеты, образуя живой космос.

А на картинах странные цветы, которые растут только в садах Пирет Бергманн, множатся по модели фракталов, маниакально-настойчиво прорастая насквозь насыщенное цветом поле холста. Они не знают преград, поэтому рамка картины им не мешает выйти за нее, просто дальше они становятся невидимыми, и мы замечаем их снова, когда они врастают в поле другой картины, неведомо откуда протянув свои тонкие стебли. Неизвестно, где начинается, и где кончается эта растительность.

Ритмичные движения, переплетения, пересечения, возвращения, прорастания…

Трудно объяснить, как рождается невероятная цветосила и светоносность ее работ.

Свободное движение воля художника иногда заключает в круглую форму мантры, тогда вся энергия растительного движения концентрируется в единый аккорд цвета и света.
Этот сгусток летел к нам миллионы световых лет, и вот он перед нами.
И он есть то, что в нашем сознании – давнее, древнее, общее.

И поиск этого, может быть, один из самых актуальных вызовов нашего суетливого времени.

Фейсбук PUSA http://www.facebook.com/Pusa.B


О выставке http://www.museum.ru/N48460
1 марта в 15.00 в пресс-центре ЦДХ. состоится пресс-конференция
1 марта в 17.00 в холле 1-го этажа состоится открытие Салона «ЦДХ-2013»
2 марта в 12.00 в пресс-центре ЦДХ d рамках Салона состоится «круглый стол» – дискуссия по теме «Процесс» - мир глазами молодых.художников: вчера и сегодня». Аккредитация по тел.: (499) 238 88 30, e-mail: podpor@mail.ru Руководитель пресс-службы МКСХ – Юрий Владимирович Подпоренко


Центральный дом художника (ЦДХ)
Адрес: город Москва, Крымский вал, 10
Проезд: Ст. м. Октябрьская, Парк Культуры
Телефоны: (499) 238-9843, 238-9634
URL: www.cha.ru
EMail: cha@cha.ru

Ссылка | Оставить комментарий | Поделиться

Центральный Дом Художника | Выставка «Новые работы молодых художников»

фев. 28, 2013 | 10:08 am

http://www.cha.ru/ru/exhibitions/2013/mart/vyistavka-vnovyie-rabotyi-molodyix-xudozhnikovv.html


Там будет Pusa Piret Bergmann из Эстонии !
Пуси гениальные!
Бежать, смотреть!

Ссылка | Оставить комментарий | Поделиться

Книги России в Литэкспо - вестники тепла

фев. 18, 2013 | 05:56 pm

21-24 февраля 2013 года в Литовском выставочном и конгресс центре “Литэкспо» на 14-й традиционной Вильнюсской Международной книжной ярмарке впервые будет представлен стенд «Книги России». Это не только название стенда, но и название программы, ее организатор – Федеральное агентство по печати и массовым коммуникациям России. Программа представляет русский книжный рынок в разных странах.
В этом году программа «Книги России» нашла общий язык и с Литвой. Русская книга приходит в Литву как гость и представляет свою литературу, наряду с другими странами. Это дружественный жест русской культуры, которая, как и положено культуре, показывает пример доброжелательности политике. Но и оттенок позитивного политического жеста можно увидеть в культурной акции программы “Книги России”, так как партнер проекта информационно-аналитический Интернет-канал «Полит.ру».

Если вспомнить несколько последних событий, они демонстрируют весеннее потепление и в отношении книг на русском языке в Литве: впервые Министерство культуры республики присудило Национальную премию имени Евы Симонайтите поэту, пишущему на русском языке – Сергею Исаеву; история Литвы с древних времен до вступления в ЕС и НАТО в 2004 году, подготовленная в связи с председательством Литвы в Евросоюзе в 2013 году, переведена в том числе и на русский язык.
В ряду этих событий можно назвать и приезд программы «Книги России» на Литэкспо 2013.
Соорганизатором программы в Вильнюсе выступает «Объединенное гуманитарное издательство» (ОГИ). Оно широко известно и в России, и за рубежом своими интересными культурными проектами.

Книжная экспозиция в Вильнюсе представит классическую и современную прозу и поэзию, научно-популярную и образовательную литературу, альбомы по искусству и культуре различных издательств, начиная с такого гиганта как ЭКСМО, и заканчивая небольшими издательствами детской литературы: Самокат и ДЕТГИЗ. Каждый сможет подобрать для себя книгу и среди классической литературы, и нон-фикшена, и современной поэзии и прозы.

Программа обещает быть очень интересной.
Как сообщают организаторы, в рамках проекта будут проведены встречи с писателями и критиками, поэтами и литераторами, представителями интеллектуальной элиты России. Среди участников - писатель-фантаст Сергей Лукьяненко; прозаик, лауреат премии «Русский Букер-2012» Андрей Дмитриев; рок-музыкант, поэт, литературовед, переводчик с литовского и английского Анна Герасимова («Умка»); детский писатель, поэт, переводчик Михаил Яснов; театральный критик, переводчик Анна Шульгат; поэт, переводчик и издатель Максим Амелин; поэт, переводчик кинорежиссер Татьяна Данильянц; переводчик, полиглот (в активе более 30 языков) Дмитрий Петров; поэт, прозаик, публицист, ректор Академии медиа Андрей Новиков-Ланской; продюсер документального кино Андрей Мартынов; продюсер, аниматор Андрей Добрунов.

Жителей Литвы и гостей ее столицы ждут круглые столы о проблемах поэтического перевода (Перевод поэзии — интерпретация или дословность?), дискуссии о том, как устроено пространство литературы («высокая» и «массовая» литература, классика – «национальная» и «мировая»), презентация книги переводов на русский язык Гинтараса Патацкаса, показ фильмов о Пауло Коэльо и Рихарде Бахе, лекция о Константине Станиславском, музыкальный концерт, мастер-класс полиглота, который знает более 30 языков и может читать более чем на 50-ти, мастер-классы по анимации и многое другое.
На стенде также будут проходить прямые включения с презентаций, проходящих в одном из самых крупных книжных магазинов Москвы «Библио-Глобус».

По данным пресс-релиза, программа, презентуемая в Вильнюсе, является продолжением трехлетнего сотрудничества издательства ОГИ с Федеральным агентством. ОГИ делало проекты во Львове, Иерусалиме, Гаване, Бухаресте, Москве. Самый большой проект состоялся весной 2012 года на территории Украины – «Литературная экспедиция» прошла по 15 городам Днепра от Киева до Одессы в течение 21 дня; в ее рамках состоялось более 75 совместных русско-украинских мероприятий.
Для каждого культурного центра, в которых проходит «Книги России», как поясняют в пресс-релизе, составляется специальная программа, учитывающая историю и современный опыт взаимодействия культур. К участию в программе ОГИ в разное время привлекало таких современных российских литераторов, как Людмила Улицкая, Леонид Юзефович, Лев Рубинштейн, Александр Архангельский, Арсений Рогинский, Александр Аузан, Виктор Лошак, Адам Михник, Виктор Шендерович, Борис Дубин, Вадим Левин, Максим Амелин, Вера Полозкова и многие другие.

Контактные данные организаторов проекта, E-mail: bsgpress@gmail.com Телефон: +370 60594123.
Информация и программа мероприятий http://www.facebook.com/events/311699368933374/?notif_t=plan_edited

Ссылка | Оставить комментарий {1} | Поделиться

Футуризм в Эстонии

янв. 16, 2013 | 02:49 am

Состоялись Пярнусские дни, посвященные футуризму - конференция, музыкальный фестиваль и моя выставка "Футуризм". http://www.facebook.com/events/391277940962932/

Конференция:
„Tracing Futurist Ideologies“
Degree course sponsored by the Estonian Graduate School of Culture Studies and Arts (GSCSA) and Goethe Institut, co-organized by Estonian Arnold Schoenberg Society (EASchÜ). The course will be held within the framework of Pärnu Days of Contemporary Music (January 5–13, 2013).
Pärnu
The language of the degree course is English.


PROGRAM 
11 January (Pärnu Central Library, Akadeemia 3)

10.00 – 11.30 Dr. Günter Berghaus (University of Bristol, editor-in-chief of International Yearbook of Futurism): The Futurist Fusion of Art, Life and Politics

11.30 – 13:00 Dr. Edward Venn (Senior Lecturer, Lancaster University): Ghosts in the Machine, and the Machine’s Ghosts: The present pastness of Futurism

13.00 – 15.00 Lunch
15.00 – 17.00 Papers presented by doctoral students:
15.00 – 15.30 Gleb Netchvolodov: Cross, Crescent and Buddha in Shell (в оболочке, в тайне
15.30 – 16.00 Cristian M.Fischer: Motion Graphic Music Notation
16.00 – 16.30  Arash Yazdani: Music Study of Future. Importance and application of music acoustics on education of music
16.30 – 17.00  Hans-Gunter Lock: „The Art of Noises“ and acoustic conceptions of sound and noise
17.00 – 17.30  Jorge Rodriguez: Futurism in the harmonies of Edgard Varèse and Iannis Xenakis
17.30 – 19.00 Dinner
19.0 Performance. Endla teatri KÜÜN (Keskväljak 1). Monika Mattiesen and Küberstuudio
21:00 Concert: Ansambel U: (Pärnu Raekoda, Nikolai 3).
19.1

12 January (Pärnu Central Library, Akadeemia 3)
10.00 – 11.30 Dr. Raivo Kelomees(Estonian Academy of Arts, new media): Joined Sensation in Visual Art: an endless attempt to engage         audience

11.30 – 13.00 Galina Gubanova (Moskva-Vilnius): Mythological universals in Futurist Theater and commedia dell’arte

 13.00 – 15.00 Lunch
15.00 – 18.00 Methodological plenar discussion with all main speakers led by Dr. Tiit Hennoste: “How to analyze the New?”
18.00 – 19.00 Dinner
19:00 Concert: PNP 2013 multimedia performance „Victory over the Sun“ (Pärnu Vanalinna Põhikool, Nikolai 26).  Repoo Ensemble, Postinstrumentum, Jumalikud Ilmutused.
13 January (Café Grand, Kuninga 25)11.00 – 13.00 Discussion.

Ссылка | Оставить комментарий | Поделиться

Обед каннибала (Маяковский)

дек. 2, 2012 | 02:09 pm



«Безумное чаепитие. Театр футуристов» — абонемент в лектории Театрального музея им. А.А.Бахрушина

2 декабря 2012 (воскресенье) в 16:00
ул.Бахрушина 31/12


Лекция-перформанc
«Обед каннибала» (Трагедия «Владимир Маяковский»)
Ганнибал-лектор Галина Губанова

Трагедия «Владимир Маяковский» 1913 года - первая пьеса поэта, в которой он выступал как автор, артист и герой под своим именем. Это был протоперформанс, шаг к публицистическому театру, театр-акция — все то, что позже станет спецификой театра и современного искусства XX-XXI веков.

Павел Филонов, создал уникальные костюмы, состоящие из одной плоскости, за которой прятались актеры, расписал плоскости в новой манере, выращивая фрагменты изображения, как кристаллы. К сожалению, эти костюмы не сохранились. Но по работе «Пир королей» 1913 года можно угадывать состояние и миропонимание художника,
чей путь на тот момент пролегал по траектории футуризма. Двумерность — мечта Фукса и Мейерхольда, воплощена
Филоновым особым образом.

Тема города-ада осталась актуальной в современном мире глобализации и мегаполисов.

Метафора пожирания — своей «знакомой», города, мира вырастает в спектакле 1913 года до апокалиптических масштабов. Герой Маяковского — он сам — хорош или плох? Чудовище или страдалец?


Мы отмечаем 99 лет со дня постановки трагедии, а следующий год — юбилейный. Праздничное безумное чаепитие. В меню — жареная подруга поэта. Перформансы. Показ фото, видео.

Галина Игоревна Губанова (www.gubanova.eu) режиссер, кандидат искусствоведения, член АИС, автор театральной реконструкции проекта футуристов 1988 года, участник фестивалей, постановщик перформансов с костюмами Малевича в Третьяковской галерее, Русском музее и пр. В абонементе принимает участие Семейство арт-проектов «Labridæ» — Н.Топорова («Человечки»), Д.Шаталина и другие. Организатор проект-лекторий "Треники". Дизайнер Стасис chepulis.

Вход 200 руб. Билеты в кассе музея. Бонус — бесплатное посещение выставки перед началом лекции.

Фейсбук-событие
Теории и практики

Контактные данные:
8 985 438-37-96
galina@gubanova.eu
Твиттер @gubanova
Живой журнал http://ggubanova.livejournal.com/

Некоторые лекции транслируются в интернет: http://www.ustream.tv/channel/gubanova


Следующие лекции цикла — 5 декабря (среда) 19:00 лекция «Два Казимира (Малевич и Мейерхольд)». День рожденья проекта «Победа над солнцем» — 99 лет со дня постановки. Закрытие абонемента. Праздничное безумное чаепитие.

Ссылка | Оставить комментарий | Поделиться

Два Казимира (Малевич и Мейерхольд)

ноя. 30, 2012 | 04:36 pm

«Безумное чаепитие. Театр футуристов» — абонемент в лектории Театрального музея им. А.А.Бахрушина

декабря 2012 среда 19 00                                                              Адрес ул.Бахрушина 31/12.

«Два Казимира (Малевич и Мейерхольд)»

Лекция-перформанс                                                                             Лектор   Галина Губанова.

Два человека в красных шапочках на портретах — Казимир Малевич (автопортрет) и Казимир Мейерхольд (портрет Головина). Два редких имени, две редких пронзительных судьбы.

Странная встреча Мейерхольда и юного Алексея Крученых в заброшенном городишке Херсоне... Мейерхольд  и Маяковский...

Пути авторов проекта Театра футуристов так или иначе пересекались с Мейерхольдом, параллели в их творчестве могут высветить по-новому особенности художественных поисков каждого из них.

Театр масок — загадочное, бессмертное явление человеческой культуры. И на этом перекрестке встречались  выдающиеся люди русского искусства.


Лекция обобщает темы предыдущих лекций абонемента, может быть интересна старшим школьникам, изучающим искусство XX -XI в.в., а также студентам-искусствоведам, и всем, кто интересуется искусством этого периода. Лекция относится к циклу, посвященному театральному проекту футуристов, но рассматривает проблему в широком культурологическом контексте. 



Галина Игоревна Губанова (www.gubanova.euрежиссер, кандидат искусствоведения, член АИС, автор театральной   реконструкции проекта  футуристов 1988 года, участник фестивалей
постановщик перформансов с костюмами Малевича в Третьяковской  галерее, Русском музее и пр. В абонементе принимает участие Семейство арт-проектов
«Labridæ» -Н.Топорова «Человечки», Д.Шаталина и другие. Организатор проект-лекторий
"Треники". Дизайнер Стасис Чепулис. 



Вход 200 руб. Билеты в кассе музея (после 19 00 на входе в зал Лектория). Бонус — бесплатное посещение  выставки перед началом лекции. 



Контактные данные:



8 985 438-37-96 galina@gubanova.euТвиттер @gubanova

Некоторые лекции транслируются в интернетhttp://www.ustream.tv/channel/gubanova

Фейсбук http://www.facebook.com/events/304861242963050/?fref=ts

Живой журнал http://ggubanova.livejournal.com/

Интернет-версия плаката для печати http://chepulis.com/projects/chaepitie/6-mayak-done-web.jpg



Ссылка | Оставить комментарий | Поделиться