Невероятные приключения букв

Секрет успешного спектакля

Mon, 08 Mar 2010 02:20:32 GMT

«Утиная охота» А.Вампилова 8, 13, 20 марта 2010г. телефон театра 579-88-36

В чем секрет успешного спектакля? Для каждого театра он свой.

Премьера спектакля «Утиная охота» в Камерном театре Малыщицкого состоялась в декабре 2009 года. На премьере зрители следили за сюжетом и переживаниями героев то смеясь, то затаив дыхание. Многие оставили восхищенные отзывы в книге отзывов театра и на спектаклях в январе и феврале. С разных концов города приезжали на улицу Восстания, не смотря на мороз и снег.

По сюжету пьесы герой пьесы просыпается с похмелья и получает от посыльного траурный венок: «Незабвенному… сгоревшему на работе...Зилову...». Зилов начинает вспоминать вчерашний день рожденья и разговоры с женщинами, которые его безответно любят, и ссору с друзьями, и сборы на утиную охоту. Что случится с героем? Выстрелит ли ружье, висящее на стене его квартиры?
Больше 3 часов зрители сопереживали герою-антигерою Зилову, ждали когда же закончится за окном героя бесконечный дождь...

Камерный театр Малыщицкого определил успех и выбором пьесы, и приглашением режиссера. Своего художественного руководителя и режиссера В.Малыщицкого театр потерял полтора года назад. Для нынешнего руководителя театра Светланы Балыхиной-Малыщицкой и для всего коллектива важен достойный режиссерский и репертуарный уровень. Театр за полтора года выпустил 7 спектаклей. В 2009 году театр стал лауреатом фестиваля «Театры Санкт-Петербурга - детям». Для постановки «Утиной охоты» театр пригласил молодого режиссера А.Кладько, который известен многими яркими спектаклями («Наш Авлабар», «Дядя Ваня» и др.).

А.Кладько точно угадал главную особенность «Утиной охоты» - ее неоднозначность. Он воссоздал ткань пьесы, очень тонко расставив режиссерские акценты, создал живое действие: и смешное, и пронзительное, и страшное, и лиричное. Острые сюжетные повороты и душевные переживания, любовные треугольники и социальные проблемы — все сливается в единый поток жизни, захватывая зрительское внимание.

Какие тайные рычаги находит режиссер,чтоб неподвижный текст ожил и превратился в чувство, дыхание, движение?.. Секрет успеха А.Кладько в том, что он почувствовал, что с этой пьесой надо искать новый секрет успеха, что нельзя подходить к ней уверенной походкой, играя «режиссерскими мускулами», что надо дать ей расцвести и вырасти по своим законам. Режиссер искал новую систему своего отношения с текстом, с актерами, помогал актерам найти свой новый подход, меру интуитивного подхода и аналитического словесного выражения.

Художник Б.Шлямин нашел свой способ достижения успеха, во-первых, отказавшись от приема размещения на афише «отрезанных голов» медийных артистов. Вместо привычной в городе пестроты он решительно выбрал серый цвет и создал стильную современную афишу, в которой мир предстает за оконным стеклом с каплями дождя. И весь спектакль решен сдержанно, сильно, выразительно, как рисунок в несколько штрихов дает образ сложного предмета.

Успех талантливого актера А.Шимко обусловлен, конечно, его изначальным отношением к роли Зилова. За этим выигрышем не случай, а самоотдача. Ради этой роли он отложил свои кино- и другие планы, дела и с головой ушел в работу. Он понимал, что эта роль дает шанс подняться на высокую творческую ступеньку. Получился настоящий живой Зилов, которого осуждаем, которому сочувствуем.

Удача коллектива театра нашла твердую опору в общей заботе о выпуске спектакля, единстве коллектива в стремлении сделать достойную художественную продукцию. Важно было доброжелательное отношение к новому человеку в театре — А.Кладько, доверие, сотворчество. Все это обусловило секрет актерского ансамбля на основе ярких решений каждого персонажа.

Очень помогло театру и то, что в связи с плодотворной деятельностью коллектива Комитет по культуре Петербурга оказал финансовую помощь театру, выделив субсидию на три спектакля. Двадцать лет театр работает в новаторском пространстве - здесь нет привычной сцены и занавеса. С какой бы стороны вы ни сидели, спектакль откроется для вас во всех красках, потому что действие объёмно.

Может, дело в том, что само понятие «успех» было для коллектива равно творческому воплощению Вампилова и реализации своего «послания» зрителям. Наверное, каждый зритель найдет в «Утиной охоте» еще какой-то секрет успеха спектакля. Ведь и для каждого зрителя он свой.

Подробнее о спектакле: http://ggubanova.livejournal.com/7070.html
Зрительские отклики: http://vkontakte.ru/topic-1213303_22235426
телефон театра 579-88-36 (в том числе заказ билетов)
Контакты для прессы 8-911-08-46-246, ggubanova@gmail.com

Адрес театра: Санкт-Петербург, ул. Восстания 41, Сайт www.vmtheatre.ru
Начало спектакля 18.00. Спектакль идет 3 часа.

САМЫЙ ФЕНОМЕНАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ 2010 года - «ФЕНОМЕН БЛИЗНЕЦОВ»

Mon, 08 Mar 2010 02:07:53 GMT

18, 19, 20, 21, 22 мая
Международный благотворительный фонд «Близнецы Мира» осуществляет в рамках своей миссии мега-проект «ФЕНОМЕН БЛИЗНЕЦОВ», который направлен на общение близнецов, творчество, обмен научными знаниями, развитие туризма, укрепление сообщества близнецов - двойняшек, тройняшек (и так далее), похожих и непохожих, разного возраста, живущих в разных городах и странах, а также их родителей, родственников и друзей. Проект состоит из двух частей - научной конференции и фестиваля.

1. Ежегодная международная научно-практическая конференция «ФЕНОМЕН БЛИЗНЕЦОВ: генетические и психологические аспекты» 20 и 21 мая 2010 года в помещении Смольного института, Санкт-Петербург, Россия. Информационное письмо конференции: http://www.konferencii.ru/info?id=23763
Научное исследование феномена близнецов существенно как для развития науки, так и для жизнеобеспечения, здоровья, духовного развития самих близнецов.
ОРГАНИЗАТОРЫ: Международный благотворительный фонд «Близнецы мира» (инициатор проекта) совместно с НИИ акушерства и гинекологии им. Д.О. Отта Северо-Западного отделения РАМН, Санкт-Петербургской медицинской академией последипломного образования (МАПО Спб), Смольным институтом Российской академии образования, Санкт-Петербургским государственным университетом(СПбГУ) проводит в 2010 году первую конференцию и готовит проведение в июне следующего года второй конференции, круг вопросов которой дополнится социологическими, педагогическими и другими аспектами изучения феномена близнецов.
Первый день конференции будет открыт докладами выдающихся ученых: председателя конференции член-корр. РАМН, проф. В.С.Баранова, со-председателя академика РАН, проф. С.Г.Инге-Вечтомова, со-председателя проф. В.А.Винокура. В числе докладчиков также другие известные специалисты.(Срок подачи заявок 26 апреля, для журнальных публикаций 20 марта)

2. Ежегодный Международный Фестиваль «ФЕНОМЕН БЛИЗНЕЦОВ». Пятидневный тур 18 - 22 мая 2010 г. включает обзорную экскурсию по городу, экскурсии в Эрмитаж и Исаакиевский Собор, в город фонтанов Петродворец и т.п. Эксклюзивное право на туристическое обеспечение Фестиваля фонд предоставил надежному и творческому коллективу Росинтурбюро «Астрея». По индивидуальной заявке количество мероприятий и дней может варьироваться. Преимущества программы: близнецам и участникам конференции предоставляются льготы, выгодное размещение для проживания, помощь со стороны Фонда в организационных и других вопросах (бизнес-контакты, консультации), специальная культурная программа общения близнецов, участников конференции и гостей фестиваля: 20 мая праздник-фуршет, а 21 мая вечерняя и ночная прогулка-экскурсия. http://astreatravelco.ru/aboutcompany/newscomp

МИССИЯ Международного благотворительного фонда «Близнецы Мира»: внесение позитивных изменений в жизнь близнецов и -одновременно - шаги к позитивному преобразованию общества в целом. Два вектора определяют деятельность фонда:
ПЕРВЫЙ ВЕКТОР забота о близнецах в самых разных аспектах (личностный рост, здоровье, свобода самореализации, культура, образование, социальное продвижение, туризм. Реализуется проект «Близнецы-близнецам», направленный на помощь более обеспеченных слоев — менее обеспеченным, нуждающимся в социальной и материальной поддержке (а также профильной — медицинской, психологической, юридической и т.п.).

ВТОРОЙ ВЕКТОР (встречный) — создание механизма позитивного воздействия на общество в целом, обусловленное существованием феномена близнецов - особенной расположенности к взаимодействию и общению с другими двойняшками, тройняшкам и так далее, общение родителей детей-близнецов, а также способность близнецов привлекать в сообщество близнецов широкий круг друзей. Этот коммуникационный феномен впервые используется осознанно и дает возможность фонду работать с разными группами людей и все больше расширять разнообразие этих групп и их количество. Фонд «Близнецы мира», осуществляя разнообразные проекты, помогает развивать культурные, социальные, научные, экономические, межнациональные, межрелигиозные и иные отношения между людьми, группами людей, а также между отдельными людьми и группами на международном уровне.

Президент Международного благотворительного фонда «Близнецы Мира» Михаил Александрович Бабохин
КОНТАКТЫ: адрес 197101 Санкт-Петербург Каменоостровский проспект 6-3, тел/факс (812)233-0968
по общим вопросам: куратор проекта и координатор конференции Галина Губанова 273-52-77 galina@gubanova.eu или twinsinfo@yandex.ru
по туризму: twinsinfotur@yandex.ru Росинтурбюро «Астрея» http://astreatravelco.ru тел/факс (812) 317-80-94

Открытие театра Галины Бокашевской «Гала-тея» в Международный день театра.

Mon, 08 Mar 2010 01:03:18 GMT

В Международный день театра 27 марта 2010 года любимая нами актриса, кино-звезда, Заслуженная артистка России Галина Бокашевская сделает прекрасный подарок зрителям: спектаклем «Варшавская мелодия» Леонида Зорина в Санкт-Петербурге будет открыт театр «Гала-тея». По предложению зрителей, которые участвовали в журнальном конкурсе выбора названия для театра Бокашевской, он назван в честь самой Галины. В ближайшее время пройдет пресс-конференция о планах театра.

Галатея — это образ совершенства, ожившая красота. И не случайно также называется и нарядная бабочка, и цветок. Театр «Гала-тея» предлагает зрителям спектакль — историю любви, трепетную, как крылья бабочки, яркую и хрупкую, как цветок.

Пронзительная и нежная история любви девушки и юноши, которым всего несколько встреч подарила судьба. Они беззаветно любили друг друга, но история, эпоха не позволили им быть вместе. Жизнь польки и русского была разрушена в годы Советской власти указом о запрете брака советских граждан с иностранцами. Смогут ли герои сохранить свою любовь и духовную близость, противостоять разрушительной силе?

Пьеса «Варшавская мелодия» вошла в репертуар многих театров, но в Театре «Гала-тея» по-своему рассказана эта история любви, потому что любовь, как и талант «единственная новость, которая всегда нова».

Снимаясь в остросовременных фильмах, Галина Бокашевская ценит искусство и драматургию прошлого века, ей близок одухотворенный стиль ретро. Открытые чувства героев, их любовь, разлука, встречи и переживания пронизаны особенным светом.

Героиня пьесы Гелена — польская девушка, и ее образ Галина Бокашевская передает с настоящим польским шармом еще и потому, что ее дед был поляк, Стефан Богашевский. Режиссер спектакля Анатолий Стрельников. В роли Виктора — З.а. России Игорь Волков, Павел Викторов (актер проявил себя в режиссерской лаборатории «ON-театр», в театре пластики рук «Хенд-мейд»).

Герои спектакля встречаются в разные эпохи. Великолепные костюмы передают атмосферу и стиль эпохи, но в тоже время выглядят модными современными нарядами в стиле ретро. Яркий внешний образ спектакля и внутреннее напряжение страсти создают незабываемый образ спектакля. Спектакль ориентирован и на старших школьников, и на молодежную аудиторию, и на старшее поколение. Для тех, кто прошел Великую Отечественную войну, этот спектакль прозвучит как воспоминание о прекрасной молодости в трудные для страны годы.

«Гала-тея» пока не имеет своего помещения и приглашает зрителей в день театра в знаменитый культурный центр Арт-подвал "Бродячая собака" на площади Искусств, памятник культуры Серебряного века и достопримечательность нашего города, который поддерживает такие интересные начинания. Камерный театральный зал на 60 мест, позволяет актерам прожить историю любви на глазах у зрителей, раскрывая самые тонкие оттенки чувств своих персонажей.

А 30 марта спектакль будет сыгран в помещении театра «Комедианты» (Лиговский пр.44)

Главная роль Галины Бокашевской в фильме «Тоталитарный роман» была удостоена приза "За лучшую женскую роль" на фестивале Киношок, «Стожары» (Киев), «Новое кино России» и «Золотой овен», а также номинацию на профессиональную премию «Ника». За большие профессиональные достижения и самоотверженную общественную деятельность актриса в 2001 году получала стипендию Президента Российской Федерации. Звезда сыграла замечательные роли еще в 30 фильмах. И вот — в Санкт-Петербурге открывается новый театральный проект «Гала-тея».

Опять об Малевича-2

Wed, 24 Feb 2010 00:08:55 GMT

На днях была на премьере оперы Берлиоза Троянцы в Мариинке. Испанские авангардисты воплотили мечту Малевича в первом акте, (Троя). Вся опера поставлена как антиутопия. Наиболее современные авангардные костюмы с претензией на одежду БУДУЩЕГО опять оказались простеньким "рерайтом" костюмов Малевича к "Победе над солнцем" антиутопии-оперы 1913 года. Никаких более утопических идей у художника не нашлось.

Костюм спортсмена с эскиза Малевича благополучно послужил развитию искусства, спорта и, наконец, вернулся на круги своя в оперу-антиутопию. Только уже без фамилии Малевича. Даже не потрудились сказать, что по мотивам.

Вот ссылка на первую сцену лучше фото не нашла).
http://www.muzcentrum.ru/img/upload/3325.jpg

Ну а эскизы малевича доступны инете везде, например спортсмен http://www.art-on-web.ru/img/malevich/all/533/

О таких проекциях как были в Троянцах Малевич мог только мечтать. Прекрасная работа художника. Вообще все было неплохо.

Опять об Малевича!

Tue, 23 Feb 2010 22:52:02 GMT

С днем рожденья, Казимир Северинович!

Думаю с утра, что ж это я никак не отметила? Потом что-то в мозгах задребезжало, захрумкало, и выскочил ответ — посмотри повнимательнее свой сценарий по Оржевской.
А чего его смотреть, думаю. При чем тут Малевич и Оржевская?

Она, слава богу, авангардом не занималась, (правда разок в Париж съездила с племянницей, которая училась современной живописи в 1913 году). Наталья Ивановна Оржевская, урожденная Шаховская, жила с 1859 до 1939 года, занималась благотворительностью, образованием, попечением раненых и т.д. За что, конечно, осталась нищей, в 76 лет ее сослали и примерно в 1939 она в ссылке умерла.

Я о ней спектакль делаю и фильм. А играть будет Наталья Оржевская, петербургская актриса.
Ну и где тут Малевич? Все фрейлины и т.п.

Но польская мама Оржевской, Бержинская жила в Киеве, у нее были земли под Киевом вокруг села Андрушивка, где было имение. Рядом, что забавно, было имение Ржевусского, точнее там жила Эвелина Ганская, на которой по глупости Бальзак женился, она была жуткая гадина.

А имение Бержинских купил сахорозаводчик Терещенко и жил в усадьбе Бержинских, в Андрушивке.

Стоп, господа!

Но управляющим сахорозаводчика Терещенко был отец Казимира — Северин Антонович Малевич!!!

Носился по свекольным полям и семью за собой таскал. А потом с докладом — в усадьбу, по тем же ступенькам, где Бержинские хаживали.

(Три года Казимир в селе Пархомовка жил. Там все то же — свекла и завод)

А Казимир все на звезды смотрел и читал «книгу звездного неба».

А попозже еще один герой к ним прибился. Родился он 12 апреля 1961 года. Естественно, астрономом стал. Юрием назвали.
И в этом самом селе Андрушивке, богом забытом, построил не что иное, а ОБСЕРВАТОРИЮ!

Купил у закрывающихся в годы перестройки украинских институтов оборудование и создал свою обсерваторию.
Но главный юмор в том, что он стал очень крупной обсерваторией, звезды наоткрывал. В мире известен. Юрий Иващенко — замечательный человек!

И звезду назвал не иначе как АНДРУШИВКА.

Я написала ему письмо. Рассказала о том, о сем. И попросила, если будет звезд больше чем названий, чтоб он не забыл отметить своих земляков Оржевскую-Бержинскую и Малевича.

Вот так я повеселилась в день рождения Казимира.

"Утиная охота"

Sat, 20 Feb 2010 13:22:52 GMT

Галина Губанова
ВОТ Я ВЕСЬ ПРЕД ТОБОЙ, О ГОСПОДИ!

О премьере Камерного театра Малыщицкого (Санкт-Петербург) «Утиная охота» А.Вампилова.

Спектр мнений критиков, рекомендующих зрителям спектакли, удивляет. Но большей частью они настроены негативно — уж критиковать, так критиковать! И талантливый режиссер А.Кладько, поставивший ряд спектаклей по Чехову, Вампилову и пр., оказывается представлен читателям как некий Чичиков, гоняющийся по провинции и ставящий «малоизвестных авторов», причем «ловко и споро». Другие критики мягко жюрят за постановку комедий (низкий жанр, все-таки!).

И трудно догадаться, что представленный так персонаж это и есть тот самый Александр Кладько, неторопливый, задумчивый человек, который терпеливо шаг за шагом выращивал трепетную ткань вампиловской Утиной охоты, чтоб создать неоднозначный живой процесс, при том, что спектакль в Камерном театре Малыщицкого играется в небольшом зале в двух шагах от зрителей.

Но не могу не согласиться, что театр подошел к опасной грани. Но в каком смысле? Более привычный сюжет — разрушение театра, даже если только собрались сделать театр. Раз — и разбежались. А Камерный театр после смерти В.Малыщицкого не распался, не разошелся, не перессорился, а выпустил 8 спектаклей за полтора года, привлек новых талантливых актеров и режиссеров, сохранил атмосферу студийности и был готов к выпуску такой сложной пьесы, как «Утиная охота». И, наверное, он подошел к какому-то новому рождению театра. И это всегда — опасная грань. И это - замечательно.

Да, конечно, после громкой мхатовской постановки с с «беспроигрышными» К.Хабенским и М.Пореченковым, трудно ожидать, что в небольшом питерском театре произойдет чудо и родится «Утиная охота», родится Зилов, который разорвет «заклятье» и «после Даля» сыграет эту роль достойно.

Но чудеса бывают. И негромкая манера Вампилова нашла свое воплощение в искреннем талантливом спектакле театра, который словно ждал новой волны и вложил всю свою душу в этот проект.

Этот спектакль возродил почти забытый сюжет театральной жизни, когда народ ломился в маленькие театры, где-нибудь на окраине, в каком-нибудь полуподвале, в студии, замешанной на бескорыстном фанатизме, потому что там происходило чудо рождения живого театра. Из чего и как происходили эти внезапные вспышки, создававшие историю театра, трудно сказать. Но они происходили. Это сейчас произошло в Камерном театре Малыщицкого. И театру не быть пусту.

В Талинне писали о работе Кладько в Русском театре драмы: «в театр возвращается высокая постановочная культура». Отмечали подробную и тонкую проработку всех, даже эпизодических ролей. Художник Борис Шлямин сотрудничал с А.Кладько в постановке вампиловских пьес уже 2 раза. Нижний Новгород - «Прошлым летом в Чулимске» и Таллин — «Старший сын», а также Чехов -«Дядя Ваня», «Вишневый сад». И вот — совместная «Утиная охота».

В одном из интервью Кладько сформулировал свое ощущение от драматургии Вампилова: «Казалось бы простой рецепт от Кладько - нужно следовать автору, раскрыть автора. Вроде бы — общие слова. Но именно тогда в случае с Вампиловым может возникнуть по словам Кладько "чувственный ожог".

Режиссер А.Кладько точно угадал главную особенность «Утиной охоты» - ее неоднозначность. Но он не стал разгадывать или трактовать или «решать» характеры. Он воссоздал эту сложную подвижную ткань, очень тонко расставив режиссерские акценты, и тем самым добился глубокого постижения этой выдающейся пьесы.

Само оформление подчеркивает неустроенный, голый быт Зилова — раскладушка и голая лампочка в новой квартире. (Только не надо путать минимализм с отсутствием финансов на постановку. Комитет по культуре Петербурга поддержал театр и выделил финансовую субсидию. Костюмы дорогие и, кстати, замечательные.)

Пространство Технического бюро, где работает Зилов, голое, безликое. И в этом пространстве - ребячливость, инфантильность героев. Словно в школе на перемене они толкают друг друга шутливо, возятся, бесятся, веселятся, бегают за девчонками. Начальник на работе — скорее учитель. Жена Саяпина (Н.Александрова) — для мужа строгая учительница.

«Актеры здесь хорошие, - сказал в интервью режиссер Александр Кладько. - Самое главное, чтоб актер был личностью, чтоб не было так — три полки в голове, актер раскладывает роль на эти полки и все». Актеры, действительно хорошие, чувство ансамбля в спектакле — редкое. Персонажи запоминаются как живые люди — ёрнически задыхающаяся от деланной страсти Вера (Н.Черных), неладно скроенный веселый Саяпин (А.Кочеток).

Как и положено антигерою, неврастеник Зилов подчёркнуто лишён героических и вообще положительных черт, но именно его переживания несут в себе нравственно-философскую проблематику пьесы, и даже позволяют автору сказать, как сказал Вампилов: «Зилов — это я».

Уникальная банальность его поступков, разнообразная одинаковость его любовных связей так узнаваема. Мы воспринимаем его как живого человека и не пытаемся сформулировать кто он, этот необычный обыватель Зилов, неповторимая заурядность, тоскующий о храме безбожник. С точки зрения Ирины их свидание - это праздник любви, а с точки зрения официанта Димы — ситуация, когда даме заказывают шашлык с понятными последствиями.

И добрый злодей официант Дима (В.Кузнецов), заклятый друг Зилова, и добродушный предатель Саяпин, и харизматичный невзрачный Кузяев (А.Дегтяренко), и робкий развратник Кушак (В.Гахов) — все они в спектакле достоверные, обычные люди. Любительница аликов однолюбка Вера любит этого неисправимого обаятельного гада Зилова. Ирина (Л.Марковских) ощущает пылкое безразличие Зилова, она не находит места женатому холостяку Зилову в своем хрупком однозначно-правильном мире. Да и преданная ему (но бросающая его) жена Галина (К.Скачкова, И.Некрасова) устала от лживой искренности его признаний.

Все в жизни Зилова - не так, как надо. Он получает квартиру (хоть там нет мебели, своя отдельная квартира - это воплощенная мечта советских времен), но убогая роскошь этой просторной клетки никак не улучшает жизнь Зилова. Есть, где жить, а семьи нет, некому жить. К 30 годам таких, как Зилов, жизнь вокруг стабилизировалась, но как? Все духовные ценности уничтожены, философия прагматики. Непрерывный однообразный дождь за окном. Метеосводка бодрая, а там — дождь. Все вокруг - имитация.

Что остается? Бунт против фальшивости, но как всегда бессмысленный и беспощадный. Зилов разбивает сердца близких людей, разрушает собственную жизнь.

Поддерживая сложный жанр трагикомедии, музыкальная линия спектакля свободно соединяет ресторанные песенки в «Незабудке» и часть Реквиема «Lacrimosa» которая начинается строфой «Lacrimosa dies illa» («полон слез тот день») и по завершению которой Моцарт умер.

Настоящим событием становится введение песни Высоцкого «Моя цыганочка» (В сон мне - желтые огни). Удивительно, что Высоцкий написал ее в 1968, а «Утиная...» была написана в 1967.

Невнятица сновидения, неприкаянность, плач и пляска в песне Высоцкого звучат в спектакле оправданно и точно. Русская тоска «цыганочки» не словесно роднит Зилова с Протасовым, который тосковал с цыганами, и вводит русскую тему, расширяющую трагедию советского бездельника Зилова, которому везде - «как птице в клетке!», до своеобразия тоскующей русской души, поющей голосом Высоцкого.

Пляска и драка, крепкий поцелуй по-русски, и удар по лицу, унижение врага и жалость к другу, который достиг предельного отчаяния — все это в странном эпизоде танца-избиения, когда по сюжету официант Дима бьет пьяного Зилова, обозвавшего его лакеем. Он перекидывает как хочет кукольно-покорного бессильного Зилова, воплотившего здесь пластически метафору «живой труп».
Бьет и подтанцовывает, глумясь. Бьет и подпевает Высоцкому, страдая. Бьет и обнимает друга-дурака.

И ни церковь, ни кабак -
Ничего не свято!
Нет, ребята, все не так,
Все не так, ребята!

А что же Зилов? Пьянка и скандал не облегчили душу Зилова. Все стало еще хуже. «Полон слез тот день», когда он проснулся утром и получил траурный венок....

Так — неоднозначно и подробно движется трехчасовой спектакль. Мальчик Витя, который в начале спектакля приносит Зилову траурный венок, все это время строил и строил из спичек маленькую церковку, вышел с ней разок в середине спектакля и снова строить пошел.

Строго говоря, строили ее во время репетиций понемногу и артисты театра, и сам режиссер. Однажды А.Кладько принес частично сделанную церковку в театр. Все смотрят — а она кривая какая-то. Кладько посмотрел и говорит: «Ничего. Вот у Зилова такая церковь — кривоватая.»

Во время репетиций режиссер просил не формулировать словами то, что понятно. Понятно — и играйте. Слово здесь могло бы помешать. Не было формулировки задач, сверхзадач (и — чего там еще?), некоторые моменты пришли уже чуть ли не в последний день перед премьерой. Эта спонтанность рождения спектакля, разумеется, была только кажущейся, где-то в основе лежал цельный образ спектакля, который проявлялся и выявлялся, рождаясь как бы самопроизвольно. И это огромная заслуга всего творческого коллектива. Поэтому одна из важнейших удач в спектакле — это живой процесс, в который погружались артисты, а вслед за ними и зрители.

Блестящий актерский дуэт поднимается до особых высот еще раз, когда в финале Зилов целится из ружья в Диму, требуя, чтоб тот ушел и не мешал Зилову покончить жизнь самоубийством. В несловесном поединке Зилов впервые выходит победителем. Но Дима парадоксально рад этому.

Главный оксиморон спектакля, слияние противоречивых черт в один образ, — жизнесмерть. Сюжет с похоронным венком, бесчувственность «живого трупа» Зилова, безвольное тело мертвеца в танце-драке. И наконец, начинающийся процесс оживания, возникающий парадоксально в момент приближения смерти, отторжения жизни с ее суетой, в момент понимания, что вот сейчас палец ноги нащупает курок ружья и все.

И самый острый момент, когда он смотрит смерти в лицо, когда понимает, что может убить официанта, как утку на охоте, так как сам официант и учил — спокойно и уверенно. Он может убить официанта, потому что тот мешает ему покончить с собой.

Может убить.

И официант отступает. Тогда Зилов становится окончательно живым, и — парадоксально - делает шаг к утиной охоте, к небытию, где, по словам Зилова, «ничего нет, и тебя нет». Спектакль очень длинный, но мы забываем о необходимости возвращаться домой поздно вечером через заснеженный город. Весь спектакль мы не понимаем, почему этот лживый бесполезный человек Зилов так приковывает наше внимание, и его страдания кажутся искренними. Как так получается? И это эффект Вампилова. И где-то на самом глубинном уровне это смыкается со страдальческой харизмой Даля-Зилова и самого Даля.

Поэтому лучше всего о Шимко-Зилове и об Утиной охоте Камерного театра Малыщицкого можно сказать стихотворной строчкой Даля: «Вот я весь пред тобой, о, Господи!»

В спектакле есть глубинные связи с этим замечательным артистом и человеком, дружившим с Высоцким, считавшим себя равным Высоцкому по творческой значимости (или по глубине душевного страдания?). И прав был, наверно, потому что часто мы употребляем словосочетание «...после Олега Даля». Андрей Шимко сыграл Зилова не «...после Олега Даля», а, скорее, в диалоге с ним.

Во МХАТе Вампилова играют звезды крупного масштаба. И где-то в удалении от них, в Петербурге, на улице Восстания 41, находится, казалось бы, небольшая туманность, облачко звездного тумана. Но это туман тот самый, который в 4 утра встает на озере, когда лодка с легким шорохом раздвигает камыши, и приклад ружья холодит пальцы, и вот-вот взлетят утки....

Я не отношусь к плеяде критиков, которые считают себя вправе раздавать оценки и делают это. И если в моей статье солнце встает медленно и красным краешком разрезает высокий камыш, где прячутся утки, то, наверное, я смогла рассказать об этом спектакле. Пересказать недосказанность, которая и является самым большим достоинством спектакля. Поэтому действие движется, как вода за бортом лодки, храня в себе тени водорослей, и мелькание мелких рыб. Что-то есть магическое в этом спектакле. Что-то вампиловское.

И еще одно редкое качество спектакля Камерного театра Малыщицкого - его хочется посмотреть еще раз. Еще раз увидеть — что там над речным туманом — смерть или бог?

Copiright © 2010 Галина Губанова.

кино

Wed, 16 Dec 2009 22:03:06 GMT

Любопытно:

Вот ссылка на группу вКонтакте ВТР тв: http://vkontakte.ru/club7848579
СПб Молодёжная Кино Студия: http://vkontakte.ru/club4314793
Прошедший фестиваль кинОметр: http://vkontakte.ru/club5627671

кинолекторий "КиноГлобус":
С января 2010 года
каждый месяц
каждую пятницу
в МультиМедиаЦентре при библ. им. В.В.Маяковского будут проходить кинолектории.
"КиноГлобус" - это не только показы кино представителей различных стран, но и кино о разных культурах с музыкальным сопровождением, лекции о режиссёрах и с режиссёрами,свободные обсуждения.
Лекции и кино как профессиональных и известных режиссёров, так и молодых режиссёров, студентов кинематографических ВУЗов и студий; фестивальное эхо.

Театр-новости2

Mon, 14 Dec 2009 15:33:57 GMT

В Камерном театре Малыщицкого - «Утиная охота»
Премьера - 23 декабря 2009 года в 19 00 (среда)
Премьерные спектакли состоятся также 14, 15, 21, 23 января 2010 г.
Автор пьесы - Александр Вампилов. Жанр — спектакль (для молодежи и старших). Режиссер - Александр Кладько, известный многими яркими спектаклями (Ханума, чеховский «Дядя Ваня» и другие). Художник - Борис Шлямин. В роли Зилова — Андрей Шимко.. Актеры И.Некрасова, А.Кочеток, В.Кузнецов, Н.Черных, Л.Марковских, В.Гахов, Н.Александрова, А.Дегтяренко. Продолжительность: 2:00
Отметив 20-летие, Камерный театр ищет свой новый путь и сохраняет при этом стратегию и имя художественного руководителя В. Малыщицкого, которого театр потерял полтора года назад. Театр живет, создает спектакли, собирает полный зал зрителей. По решению коллектива театра, художественным руководителем стала Светлана Балыхина, которая вместе с художественным советом определяет концепцию театра и намечает пути его дальнейшего развития. Руководитель театра актриса С.Балыхина прошла со своим мужем Малыщицким весь путь становления театра, и сейчас вместе с коллективом продолжает традиции, хранит атмосферу театра, создает новые инициативы. Камерный театр за полтора года выпустил 7 спектаклей, особенно интересна была режиссура С.Бызгу и В.Воробьева. Для постановки «Утиной охоты» театр пригласил талантливого режиссера А.Кладько.

По сюжету пьесы герой пьесы просыпается с похмелья и получает от посыльного траурный венок «Незабвенному… сгоревшему на работе...Зилову...». Зилов начинает вспоминать вчерашний день рожденья, и разговоры с женщинами, которые его безответно любят, и ссору с друзьями, и сборы на утиную охоту. Что случится с героем? Выстрелит ли ружье, висящее на стене его квартиры?
«Зилов - это планета, - говорит о главном герое «Утиной охоты» режиссер спектакля. - Он живой. Мы поймем что с ним случилось, почему он нам близок, почему симпатичен, что мы в нем отвергаем. Каждый зритель сможет сделать свой выбор».

20 лет театр работает в новаторском пространстве - здесь нет привычной сцены и занавеса. Это свободное пространство ничем не отделяется от публики. С какой бы стороны вы ни сидели, спектакль откроется для вас во всех красках, потому что действие объёмно.
В 2009 году театр стал лауреатом фестиваля «Театры Санкт-Петербурга - детям».
В театре работает много молодых артистов, театр ориентирован на молодежную аудиторию.

Билеты в кассах города и в кассе театра.
Адрес театра: Санкт-Петербург, ул. Восстания 41, телефон 579-88-36 (заказ билетов)
Контакты для прессы 8-911-08-46-246, ggubanova@gmail.com
Сайт www.vmtheatre.ru

Театр-новости

Tue, 08 Dec 2009 20:39:37 GMT

В Камерном театре Владимира Малыщицкого - «Утиная охота»

Премьера - 23 декабря 2009 года в 19 00 (среда)

Премьерные спектакли состоятся также 14, 15, 21, 23 января 2010 г.

Камерный театр Малыщицкого, отмечающий в декабре свое 20-летие предлагает петербургским зрителям премьеру спектакля по легендарной пьесе Александра Вампилова «Утиная охота». Режиссер - Александр Кладько, известный многими яркими спектаклями (Ханума, чеховский «Дядя Ваня» и другие). Художник - Борис Шлямин. В роли Зилова — Андрей Шимко.

Билеты в кассах города и в кассе театра.

Адрес театра: Санкт-Петербург, ул. Восстания 41, телефон 579-88-36 (заказ билетов)

Контакты для прессы 8-911-08-46-246, ggubanova@gmail.com

Сайт www.vmtheatre.ru Руководитель театра - Светлана Балыхина.

Камерный Театр стремиться найти новую интонацию, новую дорогу, сохраняя стратегию и имя художественного руководителя В.Малыщицкого, которого театр потерял полтора года назад. Руководитель театра актриса Светлана Балыхина, которая прошла вместе со своим мужем Малыщицким весь путь становления театра, не только продолжает традиции, хранит атмосферу театра, но и создает новые инициативы. Творческие поиски коллектива мы увидим в премьерных спектаклях театра, представляющего свою разгадку звездной драматургии Вампилова.

«Зилов - это планета, - говорит о главном герое «Утиной охоты» режиссер спектакля. - Он живой. Мы поймем что с ним случилось, почему он нам близок, почему симпатичен, что мы отвергаем. Каждый зритель сможет сделать свой выбор, найти свою позицию.»

20 лет театр работает в новаторском пространстве - здесь нет привычной сцены и занавеса. Это свободное пространство посередине ничем не отделяется от публики. С какой бы стороны вы ни сидели, спектакль откроется для вас во всех красках, потому что действие объёмно.

Спайдермаус

Mon, 19 Oct 2009 12:41:44 GMT

День Рожденья Марины Перчихиной (Mouse)!!! Сегодня!!!

Дорогая МАРИНКА!

Поздравляем тебя! Любим тебя!

Продолжай свой путь босиком по рисовой бумаге с завязанными глазами!

Дари нам свои художественные жесты — каллиграфию духа!

Будь, Мариночка!!!

Для тех, кто не знает -Марина Перчихина - видео художник, перформер, теоретик современного искусства
Основатель "Музея Неизвестного Художника" и со-основатель независимой нонпрофитной галереи Спайдермаус

ЖЖ mpmouse

Сайт:spider&mouse gallery/artspace

Прощание

Mon, 12 Oct 2009 21:52:47 GMT

НЕЖНЫЙ ЧЕЛОВЕК

40 дней прошло с того дня, когда ушла из жизни Людмилы Фляш.

Когда человек уходит навсегда, значение этого человека становится понятно, не по тому, насколько его не хватает, а по тому, насколько он остался с нами.

Деятельность Людмилы Фляш была столь обширна и разнообразна, что невозможно рассказать об этом коротко. Она - искусствовед, журналист,поэт, продюсер, автор книг, куратор выставок, член Союза Художников Франции.

Главное, что интересовало Люсю - процесс творчества. Она писала: «Исследованию этого уникума извне и изнутри и посвящена моя жизнь. Вот так я понимаю свое Предназначение».

Но огромное место в ее жизни занимали люди. «С 1984 года проявилась моя страсть к аномальным явлениям и к поиску снежного человека. Моя жизнь - постоянные поиски теперь уже нежного человека», - писала Люся.

Теперь нам всем понятно: тот самый искомый уникальный «нежный человек» - это и есть Людмила Фляш.

Все, кто общался с ней благодарны ей каждый по-своему.

Дата рождения: 7 июня1947
Дата смерти: 4 сентября 2009

Пожалуйста присылайте ссылки на фото, тексты, воспоминания.

Вот одна из ссылок - песни В.Лопатникова на стихи Л.Фляш http://vkontakte.ru/audio.php

(следующий пост — ее биография и стихи)

Прощание

Mon, 12 Oct 2009 21:49:58 GMT

Ушла из жизни Людмила Юрьевна Фляш

искусствовед, журналист,поэт, продюсер, автор книг, куратор выставок, член Союза Художников Франции.

Дата рождения: 7 июня1947
Дата смерти: 4 сентября 2009

Родилась в Берлине, жила в Петербурге.

Закончила Ленинградский гос.Университет, факультет журналистики, Искусствоведческие курсы при Институте им. Репина 1991 год. До этого ЛЭТИ. Училась в школе-студии ТЮЗа под руководством З. Я. Корогодского .

С 1985 по 2009 — участвовала в организации и проведении более 700 выставок в России, Франции, Израиле, США, Германии, Японии, Италии, Испании, на о-вах Мальта и Кипр и т.п. Сотрудничество с галереями Канады, Германии, Японии. Было создано множество проектов.

2003-2009 Оказание помощи русским художникам в контактах с зарубежными коллекционерами. Проведение выставок, например, в Этнографическом музее , и многое другое.

с 1996- 2009 -продюсерский проект с Виталием Лопатниковым - композитором и исполнителем, в репертуаре которого песни на стихи Людмилы Фляш. http://vkontakte.ru/audio.php

2001- 2003– Куратор выставок Пушкинская 10, Галерея современного искусства, Галереи «Кофе-Брейк», Музея Института благородных девиц в Смольном, в залах Дирекции Областных Музеев и многих других.

1995-1998 – Генеральный директор продюсерского центра «Росси» при «Комитете мира и согласия», а также при штаб-квартире ООН (Дом Дружбы).

В помещении Дома Дружбы,в в Муниципальном культурном центре Дворец Белосельских-Белозерских, в залах Союза художников, в Музее-квартире актерской династии Самойловых

С 1996 -Участник музыкальных фестивалей

Член жюри и спонсор, а с 1996 генеральный спонсор Международного телевизионного фестиваля «Шлягер года».

Участник Международного фестиваля «Славянский базар» в Витебске

1989-1995 – Директор «Лавки художника» (Невский 8), организатор 45 персональных и более 150 групповых выставок в помещении «Лавки Художников. В БКЗ Октябрьский 15 выставок

С 1994 - Сотрудничество с фирмой Владимира Киселева «Белые ночи»

в рамках Международного фестиваля «Белые ночи», «Кубка Мэра», СКК, казино «Конти», Международного теннисного турнира «Кубок Петра» и «St.Petersbourg .Open 2000, СКК.В

1994 году вышла книга о художнике Юрие Гурове: Людмила Фляш. «Алло это Лондон», изд. Русская мысль, Париж. За эту книгу Л.Фляш в 1995 году была принята в члены Союза художников Франции в секции искусствоведов

1990-1995 Поставка живописи на аукционы во Франции для галереи «Натали Болдырефф», Париж.

1992 – организатор и автор каталога выставки «Арт-транзит» по 10 городам Франции.

1993 - руководитель бизнес-программы Второй международной культурной миссии «Истоки» по 5 странам Средиземного моря.

1992 – организатор и автор каталога (первый авторский каталог) выставки «Арт-транзит» которая в течение года проехала 10 городов Франции и увенчалась аукционом в Париже. выставки АРТ Транзит

1990 – руководитель бизнес-программы Первой международной культурной миссии «Истоки» по 10 странам Средиземного моря (Франция, Италия, Израиль и др)

С 1990 - Сотрудничество с Российским Этнографическим Музеем, 10 персональных выставок

1985-1989 «Товарищества экспериментального изобразительного искусств» член выставкома. Подготовка и организация передвижной выставки Keepers of the Flame. Fisher Gallery University of Southern California в 4 штатах Америки и др.

1985 Экспедиция на Памир и Алтай по маршруту Рериха в году увенчалась признанием и с тех пор Фляш действительный член Географического общества АН России.

Стасис Чепулис

Mon, 28 Sep 2009 10:30:41 GMT

В 1991 году, когда молочные кухни были заколочены досками крест-накрест, а кисельные реки все пересохли, родился мальчик.

Это был маленький богатырь с бицепсами Стасис Чепулис (фотогафию не приводим по понятным причинам). Он гордо держал свою умную голову в первые дни жизни, что не характерно для младенцев. Сегодня 27 сентября 2009 года ему исполнилось 18 лет. Он студент Вильнюсского университета (физика).

Начинаем серию историй "Байки про Стасиса".

Когда Стасису было 4 года, я стояла у плиты и делала ему на завтрак вареное яйцо. Положила в воду одно. Стасис стоит рядом и говорит.
- Мама, положи два.
- Нельзя детка (диатез!) Два едят только взрослые.
- Положи три, - ответил Стасис.

Ой, извините, надо было написать вчера, но я не была в интернете.
Ой, забыла сказать, я -мама этого мальчика, то есть дяденьки.

http://qwertyfog.livejournal.com/19000.html

Прощание

Fri, 04 Sep 2009 21:46:36 GMT

Сегодня днем умерла Людмила Фляш.

Люся Фляш.

Люся.

В ней было очень много душевного тепла, и сегодня весь день я чувствую, как это тепло уходит.

Однажды я помогала ей писать ее CV к какому-то случаю. Обалдев от длинного списка выставок, я год ее рождения написала не 19...какой-то, а 17...какой-то. Мы долго хохотали, но я предложила так и оставить, потому что не может один человек сделать столько проектов, сколько Люся. Он должен был бы начать в 17... каком-то году.

Художники, особенно питерские, меня поймут.

Она ушла от нас. Но нам никто не запретит хотя бы в памяти слышать ее веселый голос в телефонной трубке: «Привет! Это я !»

Чудо телевидения

Wed, 01 Apr 2009 20:34:00 GMT

Пару дней назад заглянула в телевизор на ОРТ. Там все поют и стоит Ксения Сапчак в черном "эксклюзивном" платье со стразами. Это "Две звезды" .
Посмотрела я на платье и переключилась на РТР. Там опять все поют, а рядом с Галкиным стоит ведущая в точно таком же платье. Это Галкин-танго.

Я на ОРТ - там Собчак в платье, я на РТР - там опять это платье.

Я отказываюсь в это верить и считаю это все оптическим обманом.

Или это они во время рекламы так быстро переодеваются? Вот лопухнулись!

Дельфины говорят

Wed, 01 Apr 2009 20:24:55 GMT

Наконец, речь дельфинов - то есть ультразвуковые сигналы - расшифрованы!! Как я мечтала об этом в клайпедском дельфинарии. И теперь я узнала, что говорит дельфин, который трогал руку моего сына холодным носом. Настал миг истины!!! Высший разум откроется нам!!!

"Что он сказал" - спрашивает журналист ученого с компом у бассейна.
Тот посмотрел в комп и отвечает:" Дельфин сказал - Я ХОЧУ РЫБЫ.

Вот,блин.

Литовская сценография 2008

Sat, 28 Mar 2009 23:50:24 GMT

Мы часто забываем простые истины. Например о том, что театр – это искусство. Как классики говорят? «Театр - не отображающее зеркало, а увеличивающее стекло»? Это особенно актуально в разговоре о спектакле Литовского Национального Драматического Театра «Человек из Ламанчи», где зеркало – одна из главных метафор, ведь Дон-Кихот борется с Рыцарем Зеркал, поборником прагматического бездуховного взгляда на человека.

Главным для известного театрального художника Андрюса Жибикаса стал образ Зазеркалья, то есть образ духовного мира человека, противопоставленный Зеркалу, отражающему мир с точки зрения житейского кредо. Вроде бы простая метафора. Но как виртуозно и глубоко разработано это противопоставление!
Нbже моя статья для журнала Naujoji Romuva:

Андрюс Жибикас против Рыцаря зеркал

Бегущая с волками в Вильнюсе

Sat, 28 Mar 2009 23:44:07 GMT

12 февраля в Русском драматическом театре Литвы состоялась премьера спектакля «Бегущая с волками» по роману Марты Тикканен «Красная шапочка» (режиссер Лайма Адомайтене) - совместный проект Русского драматического театра Литвы, молодежной студии «Аглия» при Тельшяйском драматическом театре им. Жемайте и Литовской академии музыки и театра.

Язык спектакля «Бегущая с волками» – поэзия и пластика. Это импровизация на тему книги финской писательницы Марты Тикканен «Красная шапочка», сюжетные фантазии по поводу отдельных строчек, слов. Трактовка проблемы и образов неоднозначна. В спектакле действует множество, группа, тип. Женские персонажи так и называются - «Красные шапочки». А мужские персонажи называются «Волки».

Ниже моя статья на русском языке ( журнал Naujoji Romuva, Вильнюс, 2009, на литовском языке)
Бегущая с волками на улице Басанавичаус.

В Дании идет красный дождь.

Sat, 28 Mar 2009 23:27:26 GMT

                  
 Еще театральные новости Литвы:

«Кровавый дождь, косматые светила...»

Шекспир, «Гамлет».

                  Постановщик спектакля «Гамлет» по трагедии Шекспира Оскарас Коршуновас – особенное  явление  в театральной галактике. Его мышление выходит за рамки обычного режиссерского взгляда. Он мыслит скорее  как современный художник, как те, кто в XX веке  превратили изобразительное искусство в смесь визуального  и театрального и разместили не в театральном пространстве, а на территори  музеев, выставочных залов,  городских улиц или других мест, освоенных как пространство арт-акций и инсталляций.

А пластическое искусство не так легко перенести на театральную площадку. Можно перенести его внешние признаки. Но отличительная черта это искусства – то что оно не изображается, а происходит. Коршуновас в «Гамлете» проявляет себя как художник, действительно мыслящий пластическими формами. Режиссерский профессионализм – только одна из составляющих его художественной деятельности. Недаром авторами сценографии является вместе с художницей Агне Кузмицкайте сам Оскарс Коршуновас.

Ниже моя статья об этом спектакле (статья напечатана в журнале Naujoji Romuva, Вильнюс, 2009 на литовском языке, здесь - на русском).

В Дании идет красный дождь.

Три сюжета для небольшого рассказа.

Sat, 28 Mar 2009 23:12:35 GMT

О спектаклях «Чайка» Чехова в Малом театре (режиссер Римас Туминас), «Гамлет» Шекспира в Вильнюсском городском театре Оскараса Коршуноваса и спектакле Русского драматического театра Литвы (совместный проект с молодежной студией «Аглия» и Литовской академией музыки и театра) «Бегущая с волками» по роману М.Тикканен «Красная шапочка» (режиссер Лайма Адомайтене).

В спектаклях представлены разные жанры и эстетические ориентиры, но в центре внимания -внутренний мир человека. Это зазеркалье в «Гамлете», темный лес подсознания в «Бегущей...», психоанализ чеховских героев. Миф и архетип, метафора и поэтика сновидения по разному возникают в спектаклях. «Чайка» Туминаса сфокусирована на актерской игре, это тектонические движения от комедии к шекспировской трагедии, и дальше - к театру абсурда. «Гамлет» Коршуноваса остро современный по форме, действие окружено облаком метафор, высказанных языком визуального искусства. «Бегущая с волками» Адомайтене, расматривая противостояние мужчин и женщин, сочетает поэзию и пластику в стиле европейского минимализма конца прошлого века

Моя статья опубликована на литовском языке в журнале Lietuvos scena, здесь на русском.

Три сюжета для небольшого рассказа.

Часть 3: Тексты

Fri, 02 Jan 2009 23:08:47 GMT

Статьи о "Победе над солнцем" :

Мой дед Казимир Малевич

О первой российской реконструкции спектакля «Победа над солнцем». Особенно я люблю истории о том, как кадры моего спектакля выдаются за подлинный спектакль Малевича 1913 года. Итак, что такое реконструкция спектакля?

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. «Театр русских футуристов: «Победа над Солнцем» (комплексный анализ).

Малевич и Чюрленис на пути к новому искусству.

«Несущие солнце. Многие и один» – так называется группа персонажей в проекте Театра Футуристов. Несущие солнце – так можно назвать и многих персонажей Чюрлениса, исполинов, в чьей ладони умещается солнце (свет, огонь, молния).

Трикстер или Путешествие с Арлекином.

...Мы ищем, где же исток этой фигуры. Потому что где-то же должен быть исток. Хотя исток оказывается всегда глубоко во тьме, где его не найдешь. Каждый раз, ища что-нибудь, доходишь до этого места и говоришь: “Ага, оно тоже там”. Около этого колодца все разводят руками и говорят: “Ну, там как-то что-то было, этого мы не знаем. Этого историки сказать не могут. Здесь мнения специалистов расходятся”. И вот около этой тьмы мы замираем. Но мы знаем совершенно точно, что из этой тьмы виднеется нам в каком-то таком инфракрасном освещении персонаж загадочный, который все-таки стоит в изначальной точке этого пути.

К ней мы начинаем медленно приближаться. Все притихли. В балагане должно быть что-то пугающее. Вот оно! Сейчас выйдет тот персонаж, который пугает всех. И это – трикстер. Но он – в костюме Арлекина...

Часть 2: Видео

Fri, 02 Jan 2009 21:44:00 GMT

Некоторые фильмы, где есть кадры моего спектакля "Победа над солнцем" (с ссылками и без):

«Казимир Малевич. Черный квадрат» 1988 Документальный, (Автор сценария М.Ненарокомов. Режиссер А.Цинеман. Хронометраж – 29 мин. Центрнаучфильм, теперь ОАО «ЦЕНТР НАЦИОНАЛЬНОГО ФИЛЬМА». В видеозаписи даны фрагменты. 1 часть Кадры подготовки к спектаклю Г.Губановой. 2 часть Сцена с Похоронщиком (спектакль Г.Губановой)

Часть 1

Часть 2.

Часть 3

"Улица Малевича" фильм 2002 Участие в съемках фильма "Улица Малевича" к 125-летию Малевича (проект Министерства Культуры). Авторы сценария Александр Марьямов и Андрей Сарабьянов. Ведущий в фильме - Андрей Сарабьянов. Это документальный фильм, он называется "Улица Малевича". Режиссер Александр Марьямов. Авторы сценария Александр Марьямов и Андрей Сарабьянов. Ведущий в фильме - Андрей Сарабьянов.
Фильм создан Фондом социальной и экономической поддержки отечественного кинематографа. Средства для этого выделены Министерством Культуры. Метраж 52 минуты.
В фильме есть кадры,где я рассказываю о моем проекте реконструкции "Победы над солнцем" (1988 г.) Персонажи Малевича, которые были использованы в фильме - это Толстяк, Забияка, Нерон, Внимательный Рабочий. Костюмы (а также декорации 5х5 метров, которую мы привязывали на мосту и опускали с моста к воде) были реконструированы мной и сделаны под моим руководством в 1988 году и предоставлены для съемок этого фильма в Петербурге. В этом кадре я в новом варианте инсценировала разрыв знаменитого занавеса,который обыгрывался у меня в спектакле и на разных моих перформенсах (В Третьяковской галерее и др). Здесь прозвучала и реминисценция по поводу образа корабля, который разрывает носом занавес, как в фильме Эйзенштейна, котрый взял эту метафору у Малевича, о чем я писала в своей диссертации в 2000 году.
Кроме того образ дома-корабля в «Победе» наконец воплотился в путешествии персонажей Малевича на кораблике. Был также показан на фестивале в клубе «Дом», Москва.

«ВЕЛИКИЙ МИСТИФИКАТОР.Казимир Малевич» (автор сценария и режиссер Екатерина Тютина). Кадры из спектакля Г.Губановой вставлены в фильм без ссылки, что это спектакль-реконструкция, а не 1913 год.
«Казимир Малевич. Освобожденное ничто». 1993. Документальный фильм. Юта ХЕРХЕР, Filmproduktion. Германия Хронометраж – 48 мин. ФРАГМЕНТ. Г.Губанова участвовала в съемках, предоставила костюмы Силачей для сьемки. Предложила перформанс на Дворцовой площади. Этот перформанс – вариант перформанса 1990 года, но в 1990 персонажи еще залезали на решетку Зимнего дворца, как в фильме Эйзенштейна.

Часть 1: Фото

Fri, 02 Jan 2009 21:33:07 GMT

Несколько фотографий с костюмами по эскизам Казимира Малевича: спектакль-реконструкция, перформенсы и т.д.
Костюмы реконструированы мной по оригиналам эскизов Малевича в Театральном и Русском музеях. Моя концепция оживших эскизов основана на том, что сами эскизы стали фактом искусства и повлияли на развитие изобразительного искусства, дизайна. Для меня это было важнее, чем реконструировать то, ка в 1913 году удалось создать костюмы по этим эскизам (по газетному фото, например). Фотографии на фликре.

20 лет со дня выпуска первой российской реконструкции спектакля «Победа над солнцем» (Г.Губанова).

Fri, 02 Jan 2009 21:18:03 GMT

На днях звонок из университета Барселоны о «Победе над солнцем» — о том, что готовится издание пьесы — меня порадовал, но как-то вдруг я призадумалась.

Как-то вдруг оказалось, что в декабре исполнилось 20 лет со дня выпуска первой российской реконструкции спектакля «Победа над солнцем». Выпуская этот спектакль, я ещё не знала, что мне предстоит 20 лет (а может и больше?) спектаклей, перформенсов, акций, статей, конференций. Футуристическая четырехголовая гидра, Малевич—Матюшин-Крученых-Хлебников, преследовали меня. Над чем бы я не работала, «Победа над солнцем» всегда со мной. То ли я её тень, то ли она — моя. Замечу, что в 2013 будет 100 лет самому спектаклю 1913 года.

В связи со всем этим публикую фото и тексты. Буду постить частями.

Заодно это будет помощь для университета Барселоны и для всех, кому нужно, но трудно добыть из Европы русоязычный материал и т.д. В Рождество было как-то лень. А первые дни января всегда люблю за тишину и возможность спокойно поработать.
В некоторых статьях есть повторы, но это было связано с необходимостью для какой-то новой аудитории дать необходимую информацию.

Ссылки на посты (обновляется):
1.Фото
2. Видео
3.Тексты
4.Фестивали, выставки
5. Может будет еще что-нибудь.

Вот вам сиськи, вот вам кровь.

Tue, 18 Nov 2008 21:09:28 GMT

Это, собственно, о чем я пишу? Это об отношении театра к зрителю, зрителя к театру и обоих к жизни. Но с начала несколько слов о премьере оперы, а заглавие относится к тому, что – под катом.
В эти дни Вильнюсе проходил музыкальный форум - Всемирные дни музыки (World Music Days-2008). Петер Этвеш – дирижер и композитор - был одним из центральных лиц фестиваля. 7 ноября состоялась премьера оперы Петера Этвеша "Любовь и другие демоны" (по одноименному роману Габриэля Гарсиа Маркеса). Она была специально написана для Глайндборнского фестиваля. После летней мировой премьеры литовская премьера привлекла большое внимание.
Действительно, это событие в мире музыки. Противостояние юной героини всему косному, отвратительному выражено в противостоянии ее вокальной линии –предельно высоких нот, хаотичных визгов, пронзительных вокализов, которые ярко выделяются на фоне традиционного бель-канто. Низкие женские голоса и мужские партии словно лезвием разрезаются ультразвуком голоса полувменяемой девочки, которую охватили внутренние «демоны».
Молодая американская актриса Мария Соледад с сильным полетным голосом, с инструментальным тембром, который позволял ей выделится на фоне остальных голосов, была, конечно, хороша. И пластический образ в первом действии ей удалось создать необычный, прыгала как ребенок, танцевала среди мрачных стен. Понятно почему эта актриса имела большой успех в роли Эсмеральды.
Интересная ситуация складывалась в оркестровой яме – там слева и справа были размещены два оркестра, они играли с небольшим расхождением во времени, что не только создавало стереофонический эффект, но и дополняло его эффектом психоделическим. В музыке звучали африканские, испанские мотивы, что характерно для Колумбии. Петер Этвеш специально ездил в Колумбию изучать эту музыку.
Что касается Маркеса, он тут как-то ни при чем. Даже «Евгений Онегин» Чайковского ближе к Пушкину, чем эта опера к Маркесу.
Ну, с этим я смирилась еще в первые пять минут. А минут через 15 я сказала себе «Да, оперу пора реформировать!» Потом опомнилась, и думаю, что эпоха реформаторов театра вообще-то была сто лет назад. Но постановщики этого спектакля об этом явно не знали. Если глаза закрыть и слушать, то очень даже неплохо. А если открыть? Тогда увидишь...

Актер лет 40 достоверно сыграл безвольного педофила с дрожащими руками, который предлагает девоче почитать любовные стихи и при этом снимает сутану.
Героине должно быть 12 лет, но актриса 30 услиленно изображает девочку лет 5. Потому что девочек в 12 лет таких не бывает. Особенно в Колумбии. Я как-то зашла в школу по делу и приняла одну из девятиклассниц, входящих в класс, за молодую учительницу.
И Ромео – не педофил. И у Маркеса – не про это. Мотив любви взрослого мужчины, иногда даже 92-летнего старика, к девочке проходит через многие произведения Маркеса. Но – любви, страсти.
Но оказалось, что все это цветочки. Когда монахини обнаруживают парочку наедине – (а парочка уже стихи почитала и без всякого перехода приняла горизонтальное положение), то начался большой экшен. Сначала девочку к кресту привязали и мы приготовились к тому, что ее как-то убьют. Но – нет. Девочку-то голую привязали, продемонстрировав прекрасную физическую форму не очень юной актрисы. При этом нижнюю часть целомудренно прикрывали колготки, что было еще отвратительней.
Монахи решили устроить групповуху, все разделись, кто маски какие нацепил пострашнее, чтоб зрители боялись. И главная монахиня достала ведерко «крови» и начала, обмакнув руки в кровь, размазывать эту кровь по голой груди мученицы, аккуратно прорабатывая все изгибы и выпуклости. Хор пел и пел, а она наклонялась за кровью и примерно раз десять обмацкала бедную жертву кровью, включая колготки.
Наблюдать это из седьмого ряда партера было невыносимо. Потом монахиня пошла петь свою арию, а епископ повторил ее подвиг, опытными ладонями теребя и потряхивая американские выпуклости. Вероятно, предполагалось, что зритель здесь долджен дойти до последней степени возмущения клерикализмом. Ну, заодно и удовольствие получить.
Если бы актриса говорила по-русски, она бы, наверное закричала: «Оъебитесь, придурки!».
Но она только головой мотала и, наверное, думала : «На хрена я из Америки летела на один спектакль!»
На прьемеру привезли группы детей по 10-12 лет. Видимо, знатоки Маркеса, организовали это культурное мероприятие. Как раз детям интересен роман полубезумной 12-летней девочки с 30-летним монахам в стенах монастыря.
Ну, первый акт оперы – это еще начало фильма «Чучело». А потом неожиданное переключение в регистр дешевого порно. Оргия в монастыре – такое название подошло бы для видеокассеты в дешевом салоне. Или в компе, где постановочное бездарное порно с монахами и мучениками.
А зрители? По 100 лит заплатили – вот вам сиськи, вот вам кровь. А если учесть,что в зале дети (девочки!!!), то хочется плакать и кричать: «Искусство народу! Детское порно – детям! Дас ист фантастиш!»
Правда, когда раскрасневшиеся и помолодевшие актрисы, изображавшие в оргии монашек, выбежали на поклон, я подумала, что от этого спектакля есть практическая польза.
Выслушала мнение нескольких зрителей в фойе. Спросила, о чем этот спектакль? Говорят, что о развратных каталоческих священниках. А я спрашиваю – а мы-то тут при чем?
«Ну, как, - говорят, - Девочку жалко. А кстати, вот мы не поняли почему она в финале умерла?»
Я (злобно) – «Ее монахи затрахали».
«Избили, значит?» - переспросили доверчивые литовцы...