Category: искусство

Пярну

Коноваленко. Цвет черты — часть 5 из 5. Награды.



(фотографии предоставлены мне родственниками и публикуются под лиценцией Креэйтив Коммонс)

Продолжаю публикацию фрагментов статьи о Василии Васильевиче Коноваленко.

Collapse )
Пярну

Коноваленко. Цвет черты — часть 3 из 5. Технологии.


(фотографии предоставлены мне родственниками и публикуются под лиценцией Креэйтив Коммонс)

Продолжаю публикацию фрагментов статьи о Василии Васильевиче Коноваленко.

Collapse )
Пярну

Коноваленко. Цвет черты — часть 2 из 5. Биография.


(фотографии предоставлены мне родственниками и публикуются под лиценцией Креэйтив Коммонс)

Продолжаю публикацию фрагментов статьи о Василии Васильевиче Коноваленко.


Collapse )
Пярну

Коноваленко. Цвет черты — часть 1 из 5. Искусство.


(фотографии предоставлены мне родственниками и публикуются под лицензией Креэйтив Коммонс)

Мне выпала счастливая возможность писать о творчестве легендарного Василия Коноваленко, создавшего шедевры камнерезного и ювелирного искусства, а также ряд значительных театральных работ: в настоящий момент по инициативе родственников художника готовится книга о творчестве Коноваленко. Также книгу войдут страницы, написанные кандидатом искусствоведения Ириной Павловной Уваровой-Даниэль (Гос. Институт искусствознания) и Татьяной Мунтян — старшим научным сотрудником отдела "Оружейная палата" Гос. Музея "Московский Кремль": квалифицированный искусствоведческий анализ произведений Коноваленко раскрывает глубину его таланта.

Но при знакомстве с газетными статьями, фильмом и другими материалами мне встретилось множество повторяющихся из статьи в статью противоречивых сведений и неубедительных трактовок творчества Коноваленко. При том что во всех статьях с восторгом писали о его невероятном таланте и мастерстве. Но путь его трактовался не совсем верно. Мне показалось особенно странным, что о нем пишут как о художнике внезапно перешедшем к скульптуре. Уровень его первых работ в цветном камне таков, что нельзя поверить в такую «биографию». Лепка формы, образность — здесь чувствуется мастер-скульптор. И «деревенское» детство-юность показалось маловероятным для человека так чувствующего камень. Но сведения о его биогрфии, указанные в статьях, не подтверждали мои ощущения.
В настоящий момент после проведенного исследования многие выводы уже можно озвучить и представить фрагменты материала, который я готовлю о Коноваленко. Свою точку зрения на творчество Коноваленко высказал В.Скурлов (Фонд Фаберже). Его заслуга в том, что он познакомил более широкий круг читателей с творчеством Коноваленко.

Настало время уточнить многие моменты.

В следующих публикациях представлю еще фрагменты статьи «Цвет черты» и мои впечатления об уникальных работах Коноваленко.



Collapse )
Пярну

#Pushkaray club // Клуб пушкарей



11 апреля будет лекция-перформанс, открывающая новый цикл безумных чаепитий. Скоро будет плакат, тиэнпи и прочие радости жизни. А пока — пресс релиз:


«Безумное чаепитие. Театр футуристов» — новый абонемент в лектории Театрального музея им. А.А.Бахрушина 

11 апреля  2012 года в 19.00 состоится открытие абонемента «Безумное чаепитие. Театр футуристов». Лектор — Галина Губанова.

Цикл открывает лекция-перформанс  #Pushkaray club (Клуб пушкарей) — лженаучный доклад на тему абсурда и русского космизма. 

В программе Семейство арт-проектов Labridæ: однодневная выставка и перформанс  «Человечки» Наташи Топоровой (скульптуры из войлока), вокальный перформанс аспирантки Московской консерватории Заслуженной артистки Молдовы Светланы Мареевой (колоратурное сопрано). Видео Глеба Косорукова. Также участвует актриса Дарья Шаталина, дизайнер Стасис Чепулис и другие. Костюмы Малевича. Часть лекции будет транслироваться в интернет: http://www.ustream.tv/channel/gubanova.

Лекция длится ровно 108 минут по традиции Юриснайт — ровно столько времени Юрий Гагарин был в космосе во время первого полета. Потом чаепитие, беседа.

Юриснайт (ночь Юрия Гагарина) — это всемирное мероприятие в честь освоения космоса человеком. Проведение разных по форме и содержанию мероприятий в разных странах транслируется 11—12 апреля в интернет на сайт http://yurisnight.net/ и другие сайты.

Цикл лекций-перформансов «Безумное чаепитие. Театр футуристов» особо актуален в связи с тем, что в 2013 году исполнится 100 лет Театру футуристов. Футуризм -  значительное явление русской культуры, оказавшее большое влияние на современное искусство и мышление. Футуристы заложили основы перформанса, заумной поэзии, драматургии абсурда и художественного активизма.

В 1913 году зрители Петербурга увидели трагедию «Владимир Маяковский» и  оперу «Победа над солнцем». Малевич, Крученых, Хлебников, Матюшин, Маяковский и Филонов затронули широкий круг вопросов и самые разнообразные пласты культуры. Это позволяет прочувствовать связь эпох, увидеть человека в координатах микро и макрокосмоса, карнавальности и мистерии. 

Лекции проходят в форме перформанса, который включает информационную и игровую части. Фото, видео, участие актеров и художников, показ уникальных костюмов и декораций — реконструкций по эскизам Малевича, атмосфера «безумного чаепития». Некоторые лекции транслируются в интернет.

Галина Игоревна Губанова (www.gubanova.eu) режиссер, кандидат искусствоведения, член АИС, автор театральной реконструкции проекта футуристов 1988 года, участник фестивалей, постановщик перформансов с костюмами Малевича в Третьяковской галерее, Русском музее и пр. В абонементе принимает участие Семейство арт-проектов Labridæ.

Вход 200 руб. Бонус — бесплатное посещение выставки В.Зайцева «Экзерсис» перед началом лекции.


Контактные данные:

8 985 438-37-96 — galina@gubanova.eu@gubanova

Твиттер-хештег: #pushkaray

Пярну

Ассоциация искусствоведов

Сегодня спустилась вниз по Крымскому валу под жарким солнцем и легким ветром и получила свой билет члена АИС. Было очень приятно посидеть и пообщаться в здании около ЦДХ, где размещается АИС, с Борисом Лазаревичем Шумяцким и с Александром Клавдиевичем Якимовичем, а также всеми, кто в этот день был в АИС.

Мои документы (рекомендации от Ирины Уваровой-Даниэль и Виталия Пацюкова, творческая биография, список публикаций и конференций и что-то там еще ) лежали гордой стопкой между кофейными чашками. Вопрос уже был решен, просто надо было все оформить.

Теперь я - не просто я, а член Ассоциации искусствоведов АИС-AICA.

АИС - это Общероссийская общественная организация историков искусства и художественных критиков АИС является национальной секцией (на правах отделения) Международной ассоциации художественных критиков-AICA (Франция).

На сайте АИС много интересного. http://www.ais-aica.ru/
Теперь информацию о моих лекциях и тексты буду размещать и на сайте АИС.

Википедия АИС http://ru.wikipedia.org/wiki/Ассоциация_искусствоведов
Пярну

Опять об Малевича!

С днем рожденья, Казимир Северинович!

Думаю с утра, что ж это я никак не отметила? Потом что-то в мозгах задребезжало, захрумкало, и выскочил ответ — посмотри повнимательнее свой сценарий по Оржевской.
А чего его смотреть, думаю. При чем тут Малевич и Оржевская?

Она, слава богу, авангардом не занималась, (правда разок в Париж съездила с племянницей, которая училась современной живописи в 1913 году). Наталья Ивановна Оржевская, урожденная Шаховская, жила с 1859 до 1939 года, занималась благотворительностью, образованием, попечением раненых и т.д. За что, конечно, осталась нищей, в 76 лет ее сослали и примерно в 1939 она в ссылке умерла.

Я о ней спектакль делаю и фильм. А играть будет Наталья Оржевская, петербургская актриса.
Ну и где тут Малевич? Все фрейлины и т.п.

Но польская мама Оржевской, Бержинская жила в Киеве, у нее были земли под Киевом вокруг села Андрушивка, где было имение. Рядом, что забавно, было имение Ржевусского, точнее там жила Эвелина Ганская, на которой по глупости Бальзак женился, она была жуткая гадина.

А имение Бержинских купил сахорозаводчик Терещенко и жил в усадьбе Бержинских, в Андрушивке.

Стоп, господа!

Но управляющим сахорозаводчика Терещенко был отец Казимира — Северин Антонович Малевич!!!

Носился по свекольным полям и семью за собой таскал. А потом с докладом — в усадьбу, по тем же ступенькам, где Бержинские хаживали.

(Три года Казимир в селе Пархомовка жил. Там все то же — свекла и завод)

А Казимир все на звезды смотрел и читал «книгу звездного неба».

А попозже еще один герой к ним прибился. Родился он 12 апреля 1961 года. Естественно, астрономом стал. Юрием назвали.
И в этом самом селе Андрушивке, богом забытом, построил не что иное, а ОБСЕРВАТОРИЮ!

Купил у закрывающихся в годы перестройки украинских институтов оборудование и создал свою обсерваторию.
Но главный юмор в том, что он стал очень крупной обсерваторией, звезды наоткрывал. В мире известен. Юрий Иващенко — замечательный человек!

И звезду назвал не иначе как АНДРУШИВКА.

Я написала ему письмо. Рассказала о том, о сем. И попросила, если будет звезд больше чем названий, чтоб он не забыл отметить своих земляков Оржевскую-Бержинскую и Малевича.

Вот так я повеселилась в день рождения Казимира.
Пярну

"Утиная охота"

Галина Губанова
ВОТ Я ВЕСЬ ПРЕД ТОБОЙ, О ГОСПОДИ!

О премьере Камерного театра Малыщицкого (Санкт-Петербург) «Утиная охота» А.Вампилова.

Спектр мнений критиков, рекомендующих зрителям спектакли, удивляет. Но большей частью они настроены негативно — уж критиковать, так критиковать! И талантливый режиссер А.Кладько, поставивший ряд спектаклей по Чехову, Вампилову и пр., оказывается представлен читателям как некий Чичиков, гоняющийся по провинции и ставящий «малоизвестных авторов», причем «ловко и споро». Другие критики мягко жюрят за постановку комедий (низкий жанр, все-таки!).

И трудно догадаться, что представленный так персонаж это и есть тот самый Александр Кладько, неторопливый, задумчивый человек, который терпеливо шаг за шагом выращивал трепетную ткань вампиловской Утиной охоты, чтоб создать неоднозначный живой процесс, при том, что спектакль в Камерном театре Малыщицкого играется в небольшом зале в двух шагах от зрителей.

Но не могу не согласиться, что театр подошел к опасной грани. Но в каком смысле? Более привычный сюжет — разрушение театра, даже если только собрались сделать театр. Раз — и разбежались. А Камерный театр после смерти В.Малыщицкого не распался, не разошелся, не перессорился, а выпустил 8 спектаклей за полтора года, привлек новых талантливых актеров и режиссеров, сохранил атмосферу студийности и был готов к выпуску такой сложной пьесы, как «Утиная охота». И, наверное, он подошел к какому-то новому рождению театра. И это всегда — опасная грань. И это - замечательно.

Да, конечно, после громкой мхатовской постановки с с «беспроигрышными» К.Хабенским и М.Пореченковым, трудно ожидать, что в небольшом питерском театре произойдет чудо и родится «Утиная охота», родится Зилов, который разорвет «заклятье» и «после Даля» сыграет эту роль достойно.

Но чудеса бывают. И негромкая манера Вампилова нашла свое воплощение в искреннем талантливом спектакле театра, который словно ждал новой волны и вложил всю свою душу в этот проект.

Этот спектакль возродил почти забытый сюжет театральной жизни, когда народ ломился в маленькие театры, где-нибудь на окраине, в каком-нибудь полуподвале, в студии, замешанной на бескорыстном фанатизме, потому что там происходило чудо рождения живого театра. Из чего и как происходили эти внезапные вспышки, создававшие историю театра, трудно сказать. Но они происходили. Это сейчас произошло в Камерном театре Малыщицкого. И театру не быть пусту.

В Талинне писали о работе Кладько в Русском театре драмы: «в театр возвращается высокая постановочная культура». Отмечали подробную и тонкую проработку всех, даже эпизодических ролей. Художник Борис Шлямин сотрудничал с А.Кладько в постановке вампиловских пьес уже 2 раза. Нижний Новгород - «Прошлым летом в Чулимске» и Таллин — «Старший сын», а также Чехов -«Дядя Ваня», «Вишневый сад». И вот — совместная «Утиная охота».

В одном из интервью Кладько сформулировал свое ощущение от драматургии Вампилова: «Казалось бы простой рецепт от Кладько - нужно следовать автору, раскрыть автора. Вроде бы — общие слова. Но именно тогда в случае с Вампиловым может возникнуть по словам Кладько "чувственный ожог".

Режиссер А.Кладько точно угадал главную особенность «Утиной охоты» - ее неоднозначность. Но он не стал разгадывать или трактовать или «решать» характеры. Он воссоздал эту сложную подвижную ткань, очень тонко расставив режиссерские акценты, и тем самым добился глубокого постижения этой выдающейся пьесы.

Само оформление подчеркивает неустроенный, голый быт Зилова — раскладушка и голая лампочка в новой квартире. (Только не надо путать минимализм с отсутствием финансов на постановку. Комитет по культуре Петербурга поддержал театр и выделил финансовую субсидию. Костюмы дорогие и, кстати, замечательные.)

Пространство Технического бюро, где работает Зилов, голое, безликое. И в этом пространстве - ребячливость, инфантильность героев. Словно в школе на перемене они толкают друг друга шутливо, возятся, бесятся, веселятся, бегают за девчонками. Начальник на работе — скорее учитель. Жена Саяпина (Н.Александрова) — для мужа строгая учительница.

«Актеры здесь хорошие, - сказал в интервью режиссер Александр Кладько. - Самое главное, чтоб актер был личностью, чтоб не было так — три полки в голове, актер раскладывает роль на эти полки и все». Актеры, действительно хорошие, чувство ансамбля в спектакле — редкое. Персонажи запоминаются как живые люди — ёрнически задыхающаяся от деланной страсти Вера (Н.Черных), неладно скроенный веселый Саяпин (А.Кочеток).

Как и положено антигерою, неврастеник Зилов подчёркнуто лишён героических и вообще положительных черт, но именно его переживания несут в себе нравственно-философскую проблематику пьесы, и даже позволяют автору сказать, как сказал Вампилов: «Зилов — это я».

Уникальная банальность его поступков, разнообразная одинаковость его любовных связей так узнаваема. Мы воспринимаем его как живого человека и не пытаемся сформулировать кто он, этот необычный обыватель Зилов, неповторимая заурядность, тоскующий о храме безбожник. С точки зрения Ирины их свидание - это праздник любви, а с точки зрения официанта Димы — ситуация, когда даме заказывают шашлык с понятными последствиями.

И добрый злодей официант Дима (В.Кузнецов), заклятый друг Зилова, и добродушный предатель Саяпин, и харизматичный невзрачный Кузяев (А.Дегтяренко), и робкий развратник Кушак (В.Гахов) — все они в спектакле достоверные, обычные люди. Любительница аликов однолюбка Вера любит этого неисправимого обаятельного гада Зилова. Ирина (Л.Марковских) ощущает пылкое безразличие Зилова, она не находит места женатому холостяку Зилову в своем хрупком однозначно-правильном мире. Да и преданная ему (но бросающая его) жена Галина (К.Скачкова, И.Некрасова) устала от лживой искренности его признаний.

Все в жизни Зилова - не так, как надо. Он получает квартиру (хоть там нет мебели, своя отдельная квартира - это воплощенная мечта советских времен), но убогая роскошь этой просторной клетки никак не улучшает жизнь Зилова. Есть, где жить, а семьи нет, некому жить. К 30 годам таких, как Зилов, жизнь вокруг стабилизировалась, но как? Все духовные ценности уничтожены, философия прагматики. Непрерывный однообразный дождь за окном. Метеосводка бодрая, а там — дождь. Все вокруг - имитация.

Что остается? Бунт против фальшивости, но как всегда бессмысленный и беспощадный. Зилов разбивает сердца близких людей, разрушает собственную жизнь.

Поддерживая сложный жанр трагикомедии, музыкальная линия спектакля свободно соединяет ресторанные песенки в «Незабудке» и часть Реквиема «Lacrimosa» которая начинается строфой «Lacrimosa dies illa» («полон слез тот день») и по завершению которой Моцарт умер.

Настоящим событием становится введение песни Высоцкого «Моя цыганочка» (В сон мне - желтые огни). Удивительно, что Высоцкий написал ее в 1968, а «Утиная...» была написана в 1967.

Невнятица сновидения, неприкаянность, плач и пляска в песне Высоцкого звучат в спектакле оправданно и точно. Русская тоска «цыганочки» не словесно роднит Зилова с Протасовым, который тосковал с цыганами, и вводит русскую тему, расширяющую трагедию советского бездельника Зилова, которому везде - «как птице в клетке!», до своеобразия тоскующей русской души, поющей голосом Высоцкого.

Пляска и драка, крепкий поцелуй по-русски, и удар по лицу, унижение врага и жалость к другу, который достиг предельного отчаяния — все это в странном эпизоде танца-избиения, когда по сюжету официант Дима бьет пьяного Зилова, обозвавшего его лакеем. Он перекидывает как хочет кукольно-покорного бессильного Зилова, воплотившего здесь пластически метафору «живой труп».
Бьет и подтанцовывает, глумясь. Бьет и подпевает Высоцкому, страдая. Бьет и обнимает друга-дурака.

И ни церковь, ни кабак -
Ничего не свято!
Нет, ребята, все не так,
Все не так, ребята!

А что же Зилов? Пьянка и скандал не облегчили душу Зилова. Все стало еще хуже. «Полон слез тот день», когда он проснулся утром и получил траурный венок....

Так — неоднозначно и подробно движется трехчасовой спектакль. Мальчик Витя, который в начале спектакля приносит Зилову траурный венок, все это время строил и строил из спичек маленькую церковку, вышел с ней разок в середине спектакля и снова строить пошел.

Строго говоря, строили ее во время репетиций понемногу и артисты театра, и сам режиссер. Однажды А.Кладько принес частично сделанную церковку в театр. Все смотрят — а она кривая какая-то. Кладько посмотрел и говорит: «Ничего. Вот у Зилова такая церковь — кривоватая.»

Во время репетиций режиссер просил не формулировать словами то, что понятно. Понятно — и играйте. Слово здесь могло бы помешать. Не было формулировки задач, сверхзадач (и — чего там еще?), некоторые моменты пришли уже чуть ли не в последний день перед премьерой. Эта спонтанность рождения спектакля, разумеется, была только кажущейся, где-то в основе лежал цельный образ спектакля, который проявлялся и выявлялся, рождаясь как бы самопроизвольно. И это огромная заслуга всего творческого коллектива. Поэтому одна из важнейших удач в спектакле — это живой процесс, в который погружались артисты, а вслед за ними и зрители.

Блестящий актерский дуэт поднимается до особых высот еще раз, когда в финале Зилов целится из ружья в Диму, требуя, чтоб тот ушел и не мешал Зилову покончить жизнь самоубийством. В несловесном поединке Зилов впервые выходит победителем. Но Дима парадоксально рад этому.

Главный оксиморон спектакля, слияние противоречивых черт в один образ, — жизнесмерть. Сюжет с похоронным венком, бесчувственность «живого трупа» Зилова, безвольное тело мертвеца в танце-драке. И наконец, начинающийся процесс оживания, возникающий парадоксально в момент приближения смерти, отторжения жизни с ее суетой, в момент понимания, что вот сейчас палец ноги нащупает курок ружья и все.

И самый острый момент, когда он смотрит смерти в лицо, когда понимает, что может убить официанта, как утку на охоте, так как сам официант и учил — спокойно и уверенно. Он может убить официанта, потому что тот мешает ему покончить с собой.

Может убить.

И официант отступает. Тогда Зилов становится окончательно живым, и — парадоксально - делает шаг к утиной охоте, к небытию, где, по словам Зилова, «ничего нет, и тебя нет». Спектакль очень длинный, но мы забываем о необходимости возвращаться домой поздно вечером через заснеженный город. Весь спектакль мы не понимаем, почему этот лживый бесполезный человек Зилов так приковывает наше внимание, и его страдания кажутся искренними. Как так получается? И это эффект Вампилова. И где-то на самом глубинном уровне это смыкается со страдальческой харизмой Даля-Зилова и самого Даля.

Поэтому лучше всего о Шимко-Зилове и об Утиной охоте Камерного театра Малыщицкого можно сказать стихотворной строчкой Даля: «Вот я весь пред тобой, о, Господи!»

В спектакле есть глубинные связи с этим замечательным артистом и человеком, дружившим с Высоцким, считавшим себя равным Высоцкому по творческой значимости (или по глубине душевного страдания?). И прав был, наверно, потому что часто мы употребляем словосочетание «...после Олега Даля». Андрей Шимко сыграл Зилова не «...после Олега Даля», а, скорее, в диалоге с ним.

Во МХАТе Вампилова играют звезды крупного масштаба. И где-то в удалении от них, в Петербурге, на улице Восстания 41, находится, казалось бы, небольшая туманность, облачко звездного тумана. Но это туман тот самый, который в 4 утра встает на озере, когда лодка с легким шорохом раздвигает камыши, и приклад ружья холодит пальцы, и вот-вот взлетят утки....

Я не отношусь к плеяде критиков, которые считают себя вправе раздавать оценки и делают это. И если в моей статье солнце встает медленно и красным краешком разрезает высокий камыш, где прячутся утки, то, наверное, я смогла рассказать об этом спектакле. Пересказать недосказанность, которая и является самым большим достоинством спектакля. Поэтому действие движется, как вода за бортом лодки, храня в себе тени водорослей, и мелькание мелких рыб. Что-то есть магическое в этом спектакле. Что-то вампиловское.

И еще одно редкое качество спектакля Камерного театра Малыщицкого - его хочется посмотреть еще раз. Еще раз увидеть — что там над речным туманом — смерть или бог?

Copiright © 2010 Галина Губанова.
Пярну

Прощание

Ушла из жизни Людмила Юрьевна Фляш

искусствовед, журналист,поэт, продюсер, автор книг, куратор выставок, член Союза Художников Франции.

Дата рождения:  7 июня1947
Дата смерти:  4 сентября 2009

Родилась в Берлине, жила в Петербурге.

Закончила Ленинградский гос.Университет, факультет журналистики, Искусствоведческие курсы при Институте им. Репина 1991 год. До этого ЛЭТИ. Училась в школе-студии ТЮЗа под руководством З. Я. Корогодского .

 

С 1985 по 2009 — участвовала в организации и проведении более 700 выставок в России, Франции, Израиле, США, Германии, Японии, Италии, Испании, на о-вах Мальта и Кипр и т.п. Сотрудничество с галереями Канады, Германии, Японии. Было создано множество проектов.

 

2003-2009 Оказание помощи русским художникам в контактах с зарубежными коллекционерами. Проведение выставок, например, в Этнографическом музее , и многое другое.

 

с 1996- 2009 -продюсерский проект с Виталием Лопатниковым - композитором и исполнителем, в репертуаре которого песни на стихи Людмилы Фляш. http://vkontakte.ru/audio.php

 

2001- 2003– Куратор выставок Пушкинская 10, Галерея современного искусства, Галереи «Кофе-Брейк», Музея Института благородных девиц в Смольном, в залах Дирекции Областных Музеев и многих других.

 

1995-1998Генеральный директор продюсерского центра «Росси» при «Комитете мира и согласия», а также при штаб-квартире ООН (Дом Дружбы).

В помещении Дома Дружбы,в в Муниципальном культурном центре Дворец Белосельских-Белозерских, в залах Союза художников, в Музее-квартире актерской династии Самойловых

 

С 1996 -Участник музыкальных фестивалей

  • Член жюри и спонсор, а с 1996 генеральный спонсор Международного телевизионного фестиваля «Шлягер года».

  • Участник Международного фестиваля «Славянский базар» в Витебске

  •  

1989-1995 – Директор «Лавки художника» (Невский 8), организатор 45 персональных и более 150 групповых выставок в помещении «Лавки Художников. В БКЗ Октябрьский 15 выставок

 

С 1994 - Сотрудничество с фирмой Владимира Киселева «Белые ночи»

в рамках Международного фестиваля «Белые ночи», «Кубка Мэра», СКК, казино «Конти», Международного теннисного турнира «Кубок Петра» и «St.Petersbourg .Open 2000, СКК.В

 

1994 году вышла книга о художнике Юрие Гурове: Людмила Фляш. «Алло это Лондон», изд. Русская мысль, Париж. За эту книгу Л.Фляш в 1995 году была принята в члены Союза художников Франции в секции искусствоведов

 

1990-1995 Поставка живописи на аукционы во Франции для галереи «Натали Болдырефф», Париж.

 

1992 – организатор и автор каталога выставки «Арт-транзит» по 10 городам Франции.

1993 - руководитель бизнес-программы Второй международной культурной миссии «Истоки» по 5 странам Средиземного моря.

 

1992 – организатор и автор каталога (первый авторский каталог) выставки «Арт-транзит» которая в течение года проехала 10 городов Франции и увенчалась аукционом в Париже. выставки АРТ Транзит

 

1990 – руководитель бизнес-программы Первой международной культурной миссии «Истоки» по 10 странам Средиземного моря (Франция, Италия, Израиль и др)

 

С 1990 - Сотрудничество с Российским Этнографическим Музеем, 10 персональных выставок

 

1985-1989 «Товарищества экспериментального изобразительного искусств» член выставкома. Подготовка и организация передвижной выставки Keepers of the Flame. Fisher Gallery University of Southern California в 4 штатах Америки и др.

 

 

1985 Экспедиция на Памир и Алтай по маршруту Рериха в году увенчалась признанием и с тех пор Фляш действительный член Географического общества АН России.